音と感情とヒトの行動心理を科学する「BGMの心理学ブログ」 » バッハ

CMでも音は印象や意味を決定づける宣伝会議「ブレーン2012.12月号」より

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 10 Nov 2012 12:52:43 +0000

宣伝会議「ブレーン2012.12号 vol.629」

音とコミュニケーションをテーマに宣伝会議さんの雑誌「ブレーン」へ連載第二回です。
今回は音とCMの関係についてお話しました。
広告にとって、ことCMでは音と映像の関係は切っても切り離せません。
人間の脳にとって、音の要素はどのように感じられるのでしょうか。記憶という観点から探ってみましょう。

音は視覚よりも速く脳に働きかける

印象に残っているCMを思い出すときにあなたは何を頼りにするでしょうか。また、思い出したときには何の印象が強いでしょうか。
多くの人は使われていた音楽やセリフなどを頼りに思い出すことに気づくでしょう。

音を処理するプロセスでは海馬や扁桃体といった記憶や好き嫌いといった原始的な場所を経由します。
つまり、音や音楽は記憶を強くし、よくも悪くも強烈に印象の残す手助けをするのです。

だから、ショパンの有名なプレリュードだって胃腸薬の音楽になってしまっているし、バッハのトッカータとフーガも「鼻から牛乳～」になってしまうのです。

一般の店舗でCMに当たる音楽は、BGM。
音楽が強烈に記憶に残る手助けをするのですから、BGMが持つ力はあなどってはいけません。

店舗で流れている音楽の印象がお店の印象そのものに結びついていると考えられるのです。
視覚要素につい目が行きがちですが、聴覚へのアプローチからスタートするのも一考です。

その辺りについて、ブレーン12月号に書かせてもらいました。

今回の記事が載っている「ブレーン」の購入はこちらからどうぞ。

クラシックを知らない人でもかっこいいと思う短調で激しいピアノ曲たち

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 13 May 2012 14:48:06 +0000

クラシックのピアノ曲のなかでもとびきりかっこいい短調の激しい曲を集めてみました。
集めだしたらきりがないのですが、ぜひ聴いてみてください。

こんな曲をさらっと弾いてみたいものです。
あなたの好きな曲はどれですか？

ショパンエチュード Op.10-1 ハ長調

すいません、いきなり長調ですがどうしてもいれたかったので……。

アシュケナージの演奏

ショパンエチュード Op.10-4 嬰ハ短調

ダソルキムの演奏

リヒテルの演奏

ショパンプレリュード Op.28-16 変ロ短調

ティエンポの演奏

ショパンプレリュード Op.28-24 ニ短調

ラファウ・ブレハッチの演奏

スクリャービンエチュード Op.8-12

ホロヴィッツの演奏その1

ホロヴィッツの演奏その2

エフゲニー・キーシンの演奏

ラフマニノフ　前奏曲（プレリュード）　OP.23-5　ト短調

ニコライ・ルガンスキーの演奏

エフゲニー・キーシンの演奏

シューマンクライスレリアーナ Op.16-7

エフゲニー・キーシンの演奏

シューマン謝肉祭 Op.9 No.11 chiarina キアリーナ

ラローチャの演奏

バッハプレリュード BWV926 ニ短調

グレン・グールドの演奏

バッハイギリス組曲 No.2 Gigue ジーグ

グレン・グールドの演奏

ベートーヴェンピアノソナタ第27番月光嬰ハ短調第三楽章

ペライアの演奏

いかがでしたでしょうか。
まだまだ、今になって出てきたので追加していきたいと思います。

「こんな曲もかっこいい」なんてコメントもお待ちしております。

誰でも集中できるという音楽というのは存在するのか

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 20 Mar 2012 15:08:18 +0000

「勉強するときに集中できる音楽をかけたいのですが何かおすすめはありますか？」

これは個人カウンセリングで一番受ける質問かもしれません。

最初に私の答えを言ってしまうと、「音楽をかけてより集中できる環境を整えることはできますが、誰でも集中できる魔法の音楽というのはありません」ということになります。

音楽は記憶との結びつきがとても強いという特性があります。
あなたも子どもの頃を思い出す音楽、昔の恋人を思い出す音楽、思わず筋トレしたくなるロッキーの音楽（言ってしまった）など、昔の記憶が一瞬にしてよみがえってくる音楽をもっていることでしょう。

実はこのことが「誰でも」集中できる音楽はないと言った理由の一つです。
音楽は確かに感情を動かす力がありますが、誰が聴いてもまったく同じ感情というのはないでしょう。さらに言えば、同じ人も場所や時間が違うと感じるものは違ってきますよね。

音楽自体が持つ感情と、それを聴いて生まれる感情とは別物ですし（このことについてはまた詳しく書こうと思います）場所も時間も、その人の経験してきた人生も違うわけですから、ひとことで集中できる音楽といってもなかなか難しいのです。

BGMのコンサルティングのときに「必ず売上が上がるBGMを教えてください」と言われたことがありますが、「ありません」とはっきり答えました。別の言い方をすれば、「必ず売上が上がるスプーンを教えてください」、「必ず売上が上がる照明を教えてください」と言っているようなものですから、ナンセンスな質問だとお分かりいただけると思います。そもそも、それを知っていたら億万長者です＾＾

さて、集中できる音楽についてですが、「誰でも」は難しいわけですが自分だけの「集中できる音楽」を作ることは可能です。

その方法は記憶に結びつけること。パブロフの犬については知っている人も多いと思いますが、いわゆる古典的条件付けを利用します。

ブザーがなったらパン。みたいな感じです。

すなわち、集中しなければならない場面で特定の音楽を聴き続けるということです。
音楽側から攻めるのではなく、逆に状況から集中できる音楽を創りだすというイメージです。

集中が必要とされるときに常に同じ音楽をかけていると次第にその音楽を聴くと「集中できる」と潜在意識に刷り込まれます。気付かないレベルで勝手に集中できる環境が整うという仕組みです。

もちろん、音楽の要素の中に集中できる特徴はあります。
本来の作業を邪魔しては何もなりませんから、「音量の変化が少ない」とか「音域が広すぎない」とか「テンポが変化が少ない」という特性は組み込んでおいても損はないでしょう。

さらに、自分が嫌いではない曲を選んでください。
先程も書いたように、音楽は記憶との結びつきが強いので嫌な過去を思い出してしまうような曲がまず選んではダメです。（そんな音楽はハナから選びませんね＾＾）

ということで、集中する場面で、嫌いではない且つ集中できそうな要素が含まれている曲を「何度も繰り返し聴く」ということが重要になります。
自分オリジナルの集中できる音楽ができてしまえば、あとは勝手に集中できますのでご安心を。

これは本当に強力なテクニックですので、ぜひ実践してみてください。
（集中できる音楽は、集中するときにだけ聴いてくださいね）※消去されてしまいますので

ちなみに私の集中できる音楽はバッハの「フーガの技法」です。
シンプルなテーマが天才的な技法によりあらゆるフーガに生まれ変わっていく傑作です。
バッハ最後の作品でもありクラシック音楽の歴史的名作としても位置づけられています。

最近、映画「ピアノマニア」観たこともあるのでエマールの演奏で聴いてみてください。
この音楽を聴くと、アイデアは出てくるわ、執筆は進むわ、という私にとって魔法の音楽です。

『心を動かす音の心理学』が増刷になりました！

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 05 Feb 2012 14:02:53 +0000

心を動かす音の心理学が増刷になりました！ありがとうございます

昨年に発売されました、『心を動かす音の心理学』がこのたび増刷になりました！
ありがとうございます。

音楽と人間心理というちょっとマニアックな内容にも関わらず多くの人に読んでいただき嬉しく思います。以外とこの手の本は数が少ないのでハマる人にはハマるようです。

現代は、モノならなんでも手に入る時代。でも、心や感情はどうでしょうか。
心を豊かに過ごすためには音楽はとても良いものです。

ちょっと落ち込んでいるときも、明るくお気に入りの音楽をかければすぐに元気を取り戻すこともできます。
スポーツの前に聞けば気分を高揚させることもできます。
アイデアを出したいときにはバッハを流せば、ひらめきも湧いてくるでしょう。

音楽には私たちの心を動かすパワーがあります。
この本を読んで、身近に音楽を感じて過ごしてもらえればうれしいです。

音楽と人間心理の普遍的な内容を書いていますので、末永くお読みください。
どこかでおすすめしていただけるとなおうれしいです。

今後ともよろしくお願いします。

クラシック好きにはたまらないカフェが実はうちの近くにありました

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 10 Sep 2011 14:02:24 +0000

オーナー夫妻が手作りで作り上げたお店。まさにつくばスタイル！

ずーっと前から気になっていたカフェに行ってきました。つくばの自宅から歩いて5分ほどのところなのですが、通りの看板には小さく「軽食喫茶」と書いてあるだけというシンプルぶり。

でも、どこかしら懐かしい雰囲気があり、いつか寄ってみようと思ってはや3年。なんとなく調べてみると音楽茶房とあるではないですか。しかも、どうやらCDを持っていくとかけてくれるとか。

これはクラシック好きには行かなくてはならない貴重なカフェです。ということで、行ってきました。

写真の通り、庭も外観もすっごくいい雰囲気です。すべてオーナー夫妻の手作りだそうです。いいですね。いつかはこういうカフェを作ってみたいものです。

店内に入ると、奥様が笑顔で迎えてくれました。お昼過ぎだったので、ココアとケーキを注文。店内には手作りのテーブルやご主人の自慢のオーディオ類が並んでいました。

飲み物が出てくる間、オーディオの前に並んでいたCDをちょっと拝借。ジャケットがアシュケナージやら、内田光子やら、普通のカフェでお目にかかれないCDが並んでいました。

「これかけてくれるのかなぁ」なんて、心の中でぼそぼそ言いながら店内をウロウロ。

ココアとシフォンケーキをおいしくいただきながら、その時かかっていたシューベルトのソナタに耳を傾けていました。すると、なにやら奥からご主人が私にひと言。

「音楽好きなの？」と。

「そうなんです。大好きなんですよ。でも、なんで分かったんですか？顔に書いてあります？」なんて言うも、どうやら私がCDを物色していたのを見ていたようで、アシュケナージのジャケットをずっと見ている人なんて、間違いなくクラシック好きと思ったのでしょう。

「誰が好き？」

「そうですね。バッハですね」

「バッハいいよねえ。いろいろ自由に弾けるから」

なんという返し。スタバではこうはいきません。

「ちょっと待ってて」とご主人。なにやら奥からごそごそとしています。

「これこれ。リヒテルの平均律聴く？」と言いながら、レコードを出してきてくれました。この「リヒテルの平均律」っていう表現が微妙に心に刺さったりしたり……。

「レコードですか。すごい。聴きます聴きます」と私。レコードでリヒテルの演奏はもちろん聴いたことがなく、すごい新鮮でした。オーディオのすばらしさも相まって、最高の音空間に包まれました。レコードって楽譜も載っているんですね。ご主人が、ほらこれも見る？っと言いながら渡してくれました。

おいしいココアとシフォンケーキをいただきながら、レコードの楽譜を眺めて平均律を聴く。いやあ、こんなカフェあまりないのではないでしょうか。しかも、うちから徒歩5分。なんでもっと早くこなかったんだ。

これからはしばらく通ってしまいそうです。次はグールドでもかけてもらおう。よろしくお願いします。

ご紹介したカフェはつくば市にある「音楽茶房G clef（ジークレフ）」です。ぜひ行ってみてくださいね。

　

今日のおすすめ2011.07.05

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 05 Jul 2011 14:53:14 +0000

今日はバッハの「ゴルトベルク変奏曲」です。

この曲を一躍有名にしたのはグレン・グールド。
30の変奏で対位法を駆使した難曲でもあります。冒頭のアリアは不眠症に効くなんていうエピソードもあったり。

グールドは1955年と1981年の二回レコーディングしていますが、私は1955年の方が好きですね。この音源は1955年のレコーディングです。

iPadのように自然や環境のサウンドをミックスできるサイトSOUND SLEEPING

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 29 Jun 2011 12:24:38 +0000

前の記事で紹介したiPadアプリのRelax Melodies HD のように自然音、環境音をサウンドミックスしてリラックスできるようなBGMを作り出すサイトを紹介します。

上の画像の通り、スライダーが5つ付いていてそれぞれ違うサウンドを割り当てることができます。iPadのアプリほどではありませんが、耳に優しいBGMを作り出すことが結構楽しくなります。

お勧めは「Vibes-Creek-Birdsong」です。バッハの美しい旋律をずっと聴いているとなんだか眠くなりますね。

SOUND SLEEPINGのサイトはこちらから。

今日のおすすめ2011.06.04

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 04 Jun 2011 03:35:19 +0000

今日のおすすめ音楽はグレン・グールドのバッハです。

おすすめは2:42秒〜のプレリュードBWV926ニ短調です。

たった、50秒程度曲なのにここまでファンタスティックに聴かせるのはグールドしかいないでしょう。

冒頭の3秒で一気に引き込まれます。

心臓の鼓動は三拍子

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 01 May 2011 14:29:38 +0000

フェルモンド齋藤です。

心臓の鼓動は三拍子といわれています。
ドックン！　の！があるから三拍子なのですね。

この三拍子の「音楽」を生まれる前から聴いているために、人はゆったりとした三拍子の音楽を聴くと
落ち着くとされています。
作曲家の中でもバッハはそのことを意識していたとか、そうでないとか（定かではありませんが……）

日本人って、三拍子系が苦手とされているようですが、
ワルツとか意外と好きなんですよね、私は。

今日は、どんな三拍子の曲をご紹介しようかと思ったのですが、
ふと思いついたのがこれです。

無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 BWV 1004の中から「シャコンヌ」です。名曲中の名曲です。
ピアノではブゾーニが編曲しているのが有名ですね。
ブゾーニはどれだけ手が大きかったんだと思わされる楽譜なのですが。

それでは、パールマンのシャコンヌ、ゆっくりとお聴きください。

ショパンの覇者はなぜ古典派をレコーディングするのか

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 05 Feb 2011 14:21:45 +0000

2005年のショパンコンクールの覇者ブレハッチはそれほど多くのCDリリースしていません。
ショパンコンクールで優勝したのにも関わらず、ショパンのCDはプレリュードとコンチェルトのみ。

簡単にはリリースせず、徹底的に一つの楽曲を磨き上げていくところが彼の天才と言われる所以なのかもしれません。
プレリュードは一度聴いてしまうと、もう他のピアニストにはいけないくらいすばらしい演奏です。
奇をてらうことがなく、極めて正統かつ端正な演奏で古典派への敬愛を感じます。

実際にショパン自身もバッハやモーツァルトをとても尊敬しており、常に自分の作品に意識していたといいます。

ブレハッチはショパンのCDをリリースせずに、プレリュードの後は古典派のソナタ集を出しました。
ハイドン、ベートーヴェン、モーツァルトのピアノソナタです。

ブレハッチは「私の演奏はどちらかというと古典派の演奏法の影響を受けているといわれます」と言っており、
立て続けにショパンをリリースせずに古典派ソナタを出したことは極めて自然なことなのかもしれません。

私もこねくり回すような、感情むき出しのショパンはあまり好きではなくブレハッチのような端正な整った演奏が個人的には好きです。

そんなブレハッチの古典派ソナタはやはりすばらしい。
むしろ、こういった曲のほうがブレハッチの本領発揮なのかもしれません。

ハイドンのソナタはいつか弾きたいと思っている曲でキーシンも迫力ある演奏も好きです。
そして、ベートーヴェンのソナタOp.2-2は大学の入試に弾いた曲で思い出深い曲でもあります。

あのときに、ブレハッチの演奏を聴いていれば少しは演奏も変わっていたかな……なんて。

Youtubeにベートーヴェンのソナタ3楽章スケルツォのレコーディングの様子がアップされていました。
とても貴重な映像です。

ブレハッチは、楽譜に込められた音色や感性をまっすぐに正確に表現しています。
それが、聴く者に新鮮な印象を与えるから不思議です。

とはいえ、ブレハッチのショパンのリリースも待ち遠しいですね。
エチュードが聴きたい。

バッハが400キロ歩いたのは本当か

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 15 Aug 2010 13:59:22 +0000

歩くことは脳に良い。
ウォーキングを習慣にしている人にとっては、身を持って感じていることでしょう。

人は歩くと気持ちよくなるようにできていて、それが人類の進化とも結びついています。
新しい土地を目指して歩いて移動する。そして、どんどん新しい文化が生れて生活が
豊かになっていく。

そうやって人類は進化してきたのです。
ですから、歩くことが「気持ちいい」と感じるように私たちの脳はインプットされているわけです。

さて、本題のバッハの件。
バッハの時代は汽車もなければ飛行機もない。

もっともポピュラーな移動手段は、馬車です。

モーツァルト特集などでテレビに出てくるのは馬車で移動しているシーンですよね。

でもバッハは馬車も使わずに歩きました。
その距離400キロ。

ブクステフーデというオルガニストの演奏が聴きたくてアルンシュタットから
リューベックというところまで約400キロもの道のりを一ヶ月かけて歩いたそう。

バッハは当時20歳。

これほどまでの音楽に対する情熱があの名曲たちを生み出したのでしょうね。

400キロなんて車で移動しても疲れてしまうのに、歩くとは恐れ入りました。

さぞかし脳に良かったことでしょう。

子どもにしか聞こえないストラディヴァリウス

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 22 May 2010 13:12:06 +0000

今日は、こちらのブログ「玄のリモ農園ダイアリー」からある記事を引用させていただきます。

これは、ワシントンポストが行った実験です。
人間がいかに美しいもの、感動的なものに気付くことなく過ごしてしまっているのかと思わされます。

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「地下鉄のバイオリニスト」

一人の男がワシントンDCの地下鉄駅構内に立ってバイオリンを弾き始めた。

１月のある寒い朝だった。彼はバッハの曲を６曲約４５分間演奏した。その時間帯はラッシュアワーで、約１０００人がその駅を通った計算だ。ほとんどの人たちは仕事に行くところだった。

３分を過ぎた所で、一人の中年の男性が音楽家が演奏していることに気づいた。彼は歩くペースを緩め、数秒間立ち止まったが、やがて自分の予定に急いで戻って行った。

１分後、バイオリニストは最初の１ドルのチップを受け取った。一人の女性が箱にお金を投げ入れ、そして止まることなく歩き続けた。

数分後、壁にもたれて彼の音楽を聴く者がいたが、その男性は腕時計を見てまた歩き始めた。彼は明らかに仕事に遅れていた。

もっとも注意を払ったのは３歳の男の子だった。彼の母親がその子を引っぱって急ごうとしたが、その子は立ち止まってバイオリニストを見ていた。最後に母親が強く押したので、その子どもは何回も振り返りながら歩き続けた。このような動作が他の何人かの子どもたちによって繰り返された。親たちは、例外なく、子どもたちを先に急がせた。

その音楽家が演奏した４５分間で、わずか６人が立ち止まってしばらくそこにいた。約２０人がお金を彼にあげたが、ペースを緩めることなく歩き続けた。彼は３２ドル集めた。彼が演奏を終えると、辺りは静かになったが、誰もそのことに気づかなかった。拍手する者はだれもいず、だれも気づかなかった。

誰も知らなかったが、そのバイオリニストは世界の最も優れた音楽家の一人であるジョシュア・ベルだった。彼はこれまで書かれたうちで最も難解とされる曲のひとつを演奏した。３５０万ドルの価値あるバイオリンで。

地下鉄で演奏する２日前に催されたジョシュア・ベルのボストンでのコンサートは売り切れていた。そのチケットは平均で１００ドルだった。

これは本当の話だ。地下鉄駅でジョシュア・ベルがお忍びで演奏することを企画したのは、ワシントンポストで、これは人々の認知、テースト（嗜好）、優先順位についての社会実験のひとつだった。

その企画の概要はこうだった。
ありふれた環境で、都合の悪い時間に、
私たちは美を認知するか？
足を止めてそれを観賞するか？
予想できない状況でも才能を認知するか？

この経験から得られる結論のひとつはこうだろう。

世界最高と言われる音楽家のひとりが最高の作曲と言われる曲を演奏するのに、一瞬たりとも立ち止まって聴くことをしないのならば、私たちはどれほどのものを見過ごしているだろうか？

原文：ワシントンポスト
訳文責：森田　玄
―――――――――――――――――――――――――――――――

ここまでです。

その時の映像はこちらです。

※携帯からはこちら

あなたはどう感じましたか？

子どもの行動にはウソは一切ない。
美しく音楽が聞こえれば、立ち止まってしまう。

その素直な感性を忘れたくないなと思わされた記事でした。

同じ音楽でも聴くタイミングで感情が変わる

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 05 May 2010 16:31:23 +0000

音楽は人の感情を一瞬で揺り動かします。

さっきまで笑っていたのに、テレビから急に流れてくる音楽に涙を流しそうになるくらい感動したり、
レストランのBGMが変わった瞬間に、その場の雰囲気がガラッと変わったりすることはよくあることです。

不思議なことに、同じ音楽を聴いてもそのときに生れる感情は一つではありません。
もっというと、聴くタイミングが違うと生れる感情も異なります。

去年バッハのフランス組曲を聴いたときには「悲しみや感傷的な雰囲気」を感じたのに、
今年になってあらためて聴くと、「短調の中にはも未来を感じる明るさがある」と感じたりと。

これは、至極あたりまえのことで、聴く人が同じでもそのときの心の持ちようで
音楽から生れる感情は変わります。

音楽は同じでも、あなたの心が変わったのです。

音楽と感情の心理学では、音楽を聴くことは「人生そのもの」と考えます。
バッハの音楽を聴くことは、バッハのメッセージだけを聴くことではありません。

そこには、聴く人の感情が存在します。
その感情は、今までの人生が投影されています。

だから、音楽を聴くこと＝人生そのもの　という風に考えるのです。

自分の感情を自分で感じたいときには、身を任せて音楽を聴いてみてください。
何か、心からのメッセージも一緒に聴くことができるでしょう。

どんな音楽がいいかって？

おすすめは、バロック音楽。

なぜかというと、現代の音楽理論の土台ができあがり、急激に音楽や楽器が発達した、
または生れたのがバロック時代です。

だから、音が素直であり、音楽そのものから、自分の感情が生れやすい。
ロマン派以降は音楽そのものの感情が強いので、自分の感情の変化を感じるのは
上級編の時代。

今日は、バッハのフランス組曲第2番　BWV813　ALLEMANDE（アルマンド）を弾きながら、
これからの物語を感じているところです。

音源も貼っておきます。
演奏はやはりグールドでしょう。
繰り返しに入る即興のモルデントがかっこいい。

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ショパンのフーガとパデレフスキ版新刊発売！

フェルモンド齋藤寛 — Mon, 03 May 2010 14:22:33 +0000

先日こんな楽譜を見つけました。
「ん？ショパンのパデレフスキ版では」

その通りです。
しかし、この楽譜はショパン生誕200年を記念して（本当か）出版された小品集なのです。
今までパデレフスキ版には掲載されなかったような珍しい作品や遺作が収められています。

これは、いいですよ。
あの有名は遺作の嬰ハ短調のノクターン。
（レント・コン・グラン・エスプレッシオーネと呼ばれているのを最近知った）
それから、私の好きなハ短調のノクターンもありました。

はじめて知った「Largo」はショパンのプレリュードにも同じ雰囲気のものがあって、
美しい旋律が魅力的です。

なんとショパンのフーガもありました。
フーガといえば、バッハに代表されるような多声音楽の最終形なのですが、
ショパンも書いていたのですね。

何となく、「ショパンのフーガがある」という記憶はあったのですが、
実際に聴いたことがありませんでした。

ショパンはバッハをすごく敬愛しており、
弟子たちには必ずバッハを弾くように言っていたとか。

ショパン自身も演奏会の前は「平均律を弾いていればいい」というような
コメントも残しているようです。

ショパンのフーガ、聴きたいですよね。
アシュケナージの演奏がありましたので、お聴きください。

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紹介した楽譜はこちらです。

※携帯から購入はこちら
ショパン全集XVIII パデレフスキ版小品集

アシュケナージの平均律

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 24 Apr 2010 15:01:08 +0000

去年の11月からアシュケナージの平均律をアマゾンで購入依頼していたのですが、
ずっと商品が手配できずにいました。

輸入盤であれば在庫があるということで、輸入盤に変更。
本日届きました。

なぜアシュケナージが今頃平均律なのか。
バッハとアシュケナージはまったく結びつかないのですが、ファンにとってはうれしいリリースです。
2005年なので、録音も良いし表現もロマンティックな一面と声部をくっきりと浮かび上がらせる表現と、いろいろ楽しめます。

平均律はグールドやアファナシエフをよく聴いていましたが、
しばらくはアシュケナージの平均律を楽しむことになりそうです。

これは、いい。
おすすめです。

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未完で終わった「フーガの技法」の秘密

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 03 Feb 2010 15:32:50 +0000

バッハの音楽は建築家が設計するかのように、数学的であり視覚的にも美しい音楽です。
フーガと呼ばれる多声音楽の頂点である「フーガの技法」はバッハの音楽の中でも、
最高の完成度を誇り、多声音楽の頂点に君臨しています。

全19曲から構成されている長大な曲です。

そして、バッハはこのフーガの技法の最終曲を書いているときに死んだとされています。
最後の未完のフーガ「3つの主題による4声のフーガ(コントラプンクトゥス XIV」は239小節目まで進んだところで、終わっています。

その直前のテーマは「シ♭―ラ―ド―シ」。
つまりドイツ音名になおすと「B―A―C―H」。

そうです、バッハの文字を取ったテーマです。
そのテーマから始まるフーガを最後まで完成することなく、バッハはこの世をさりました。

息子のC.P.E.バッハは、
「作曲者はバッハの名に基づく対位主題をこのフーガに挿入したところで、死に至った」と
楽譜に書き残しています。

もしかすると、バッハは自分の死を感じ取り、最後に自らの名を残すためにこのフーガを
書いたのかもしれません。

グールドはこの未完の楽譜に忠実に演奏しています。
最後がプツッと切れているところが、例えようのない余韻と未来を暗示しているようです。

ショパンのノクターンの楽譜

フェルモンド齋藤寛 — Mon, 28 Dec 2009 14:36:32 +0000

ショパンの楽譜といえば、多くの人がパデレフスキ版を使っていることでしょう。
バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、シューマンなどヘンレ版は原典版としてとても
信頼されていますが、ショパンはパデレフスキ版を使っている人が多いようです。

ただ、有名なノクターンの遺作嬰ハ短調と、ちょっとマイナーですが私のお気に入りの
ハ短調のノクターンは、実はパデレフスキ版には収録されていません。
ワルツもそうなのですが、パデレフスキ版には「遺作」はないのです。

ということで、ショパンの遺作の楽譜が欲しいならやはり、ヘンレ版ということになります。

遺作を求め、今日は珍しくノクターンのヘンレ版を買ってきました。

現在練習中のOp.48-1　c-mollを見てみると、パデレフスキ版とヘンレ版ではかなり音が違います。
和音を省いているという次元ではなく、g-c の進行がh-c になっているくらい違います。

CDを聴いていても、多くのピアニストがパデレフスキ版で演奏していることが分かります。
ということで、ショパンを演奏するときはほとんどがパデレフスキ版を使っているのですが、
遺作の場合は仕方ないので、ヘンレ版を使うことにします。

余談ですが、パデレフスキ版でもエチュードのOp.25-6（有名な三度の難曲）は、
ほとんどのピアニストがパデレフスキ版を採用していません。
冒頭の二回目の三度の重音が全音で動くのか、半音で動くのかの違いなのですが、
多くのピアニストが半音で演奏しています。（パデレフスキ版は全音）

知っているところだと、マレイ・ペライアは全音で演奏している珍しい例です。
少々マニアックなところですが、興味のある方は聴いてみてください。

こんな楽譜を手に入れました

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 22 Nov 2009 12:36:04 +0000

今日、楽譜が届きました。赤いウィーン原典版は見た目もいいですね。

何の楽譜かというと、バッハの小プレリュードとフゲッタです。
フゲッタとはフーガよりももっと短くて規模も小さいものです。

要するに、バッハの小品集です。

全音版では手元にあるのですが、どうも音が違う。
今回はウィーン原典版を買いました。

なぜ、ヘンレ版ではないのか。
それは、お目当ての曲がこれにしか入っていなかったからです。

今までグールドのバッハをいろいろ紹介してきましたが、
ほとんど短調で（イタリア協奏曲を除く）占められていましたが、
実はグールドは明るく軽快なパルティータ5番のような曲も好きだったようです。

現に、パルティータ5番は数回にわたって録音しています。

今回のお目当ての曲はバッハの「プレリュードBWV902 a」です。
「a」って何？と思いますが、バッハはこの曲にはもう一つプレリュードを書いています。
いろいろな説があるようですが、まあ細かい話は置いておいて、この軽快なプレリュードを
お聴きください。

これ、いんだよなぁ。
20秒～23秒のあたり。たまりません。

フェルモンドのバッハ特集

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 21 Nov 2009 13:18:35 +0000

再び、バッハです。

どうも、最近はバッハモードのようです。
2分前後の小品を聴いたり、演奏したりするのが心地よく感じます。

大曲もいいのですが、何か良いアイデアを出したり、新しい発想をしたり、
ほかの仕事に集中したりするときには、小品を徒然なるままにかけるのがいいですね。

この曲はバッハの平均律クラヴィーア曲集第2巻から第六番　BWV875　ニ短調よりプレリュードです。
出だしがかっこいい。

フランスバロック音楽

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 08 Nov 2009 14:18:06 +0000

ラモーを紹介します。

ラモーは1683生まれ。1764年に亡くなっていますので、バッハとほぼ同じ年代です。

フランスバロック音楽の作曲家です。
音自体は、複雑なものではありませんが、心にぐっとくる旋律にいつも感動を憶えます。

今日は、ラモーのクラブサン曲集から「未開人たち」をお届けします。
クラブサンで演奏するのが本当なのでしょうが、ピアノもなかなかいい感じです。

早速楽譜を取り寄せました。

それにしても、ラモーってあまり情報がないんですよね。
なぜでしょう。
バロックの音楽はやっぱり心が揺り動かされます。