音と感情とヒトの行動心理を科学する「BGMの心理学ブログ」 » リズム

新入社員の五月病を救え！BGMにできるメンタルヘルスケア

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 12 Apr 2015 16:00:03 +0000

USENさんのプログラムガイド「WithMusic」で『BGMのギモン』と題して連載をしています。
vol.05のテーマは「新入社員の五月病を救いたい」（笑）。

BGMも五月病を救わなければならない事態になってきました。
新入社員が入ってくるこの時期。どうしても、一ヶ月を過ぎる頃には、当初の希望溢れる雰囲気や熱い気持ちもぼちぼち薄れる者も出てきます。
今回はメンタルヘルスケアという意味も込めて、BGMにできることを探ってみました。

適度なリズム感を持って。時間帯によって音楽を変えることで脳にメリハリを。

職場のメンタルヘルスケアにおいて音楽を利用することはとても有効です。
音楽療法の世界でもストレスの軽減やうつ病の改善などに効果があることが分かっています。
音楽がうつ病を改善できるのは、前向きな気持が失われている状態から「快の感情」を生み出すことができるからです。

ベータエンドルフィンやドーパミンといった神経伝達物質を分泌することで脳の機能を改善することができるのです。うつ病とはこの神経伝達物質が低下し、前頭前野に機能障害が起こっているという状態です。無音だったオフィス内にBGMを加えるだけで、ホルモンを分泌させ心身のバランスを取ることができるでしょう。

では、うつ病にはどんなジャンルの音楽が良いのでしょうか。
前向きな気持ちを作っていくには、ライトクラシックやポストクラシカル、ボサノヴァといったジャンルでミドルテンポの音楽が良いでしょう。

リラックスさせたいといっても、そこはビジネスの現場ですから、ヒーリングカラーが強すぎても作業効率が落ちてしまいます。
適度なテンポ感、リズム感、明るさを持つ音楽を選ぶ必要があります。これらの音楽が持つ特徴が感情を司る「扁桃体」を刺激して、心地良い感情を生み出し前頭葉の機能を活性化させることができるのです。

うつ病の特徴として、脳にメリハリがないということがあげられます。

今回のような五月病から救うには多少のメリハリが必要です。かといって、BGMを激しくするのは好ましくないので、時間帯によって音楽を変化させて気持ちの切り替えを意図的に行うのが良いでしょう。

朝は爽やかに小鳥のさえずりが交じるようなクラシック音楽で気持ちをリフレッシュ。昼過ぎは少し眠たくなるのでアップテンポの楽曲を。軽快なリズム感も欲しいのでコンテンポラリーな音楽もおすすめです。夕方は少し、副交換神経を意識できるようなテンポも抑えめのピアノコンピレーションなどを聴きながら、気持ちの整理をしましょう。

音楽そのものが脳を活性化させる効果があるわけですが、さらに時間帯でメリハリをつけることでより軽度なうつ病症状に効果を感じられるはずです。

いかがでしたでしょうか。

後半のテーマでは「記憶にないのにお洒落な印象が残るわけ」という記事も書いています。

また、実際におすすめするチャンネルもセレクトしています。
USENを導入されている店舗さんはぜひ、お読みくださいね。

オフィス街のお寿司屋さんのBGM ～スペースによって雰囲気を変える～

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 12 Dec 2014 15:47:09 +0000

USENさんのプログラムガイド「WithMusic」で『BGMのギモン』と題して連載をしています。
vol.04の今回はオフィス街のお寿司屋さんのBGMについて。

地方都市のオシャレなお寿司屋さん。
ランチの単価は2,000～5,000円。夜は15,000円を見込んでいるそう。座敷とカウンターで雰囲気も内装も変化を持たせている。
そんな、お題です。

お店の構造が複雑なのでちょっとむずかしいBGMセレクトですね。

空間のコンセプトは明確に。そしてスペースによってBGMを変えてみる。

今回のように店舗内でスペースとBGMのバリエーションが存在させる場合には、各スペースのコンセプトを明確にして音楽を選ぶようにしましょう。フォーマルな雰囲気でビジネス向きな座敷の空間には、まずリズム、ビート感に注意したいところです。
座敷という空間、フォーマルな雰囲気、ビジネスにも利用されるということを考慮し、ビート感やリズムがはっきりしているような音楽は避けましょう。ノリというよりもあくまで落ち着いた空間を演出することが大切です。あからさまな和の音楽は避けたいということであれば、ライトなクラシック、ビート感が軽めのジャズなどが選びやすいと思います。

その場所の雰囲気によって思い切ってBGMを変えていくという手法を試してみてはいかがでしょうか。BGMはそのスペースの意味を区切るという意味でもよく利用されます。店舗内で必ずしも統一のBGMを流す必要はありません。むしろいろいろな雰囲気を味わえる、コンセプトの方向性は打ち出しながらも空間によって少し演出を変えていくことも幅広い年齢層も受け入れることにつながります。

カウンターは若者向けのカジュアルな雰囲気で内装もイメージを変えてあるということですので、ここは思い切って選曲を変えていきましょう。カウンターということで、座敷よりも回転率を意識して少し元気な雰囲気を演出して会話も多くなるようなBGMセレクトを心がけます。ミドルテンポで多少ビートが感じられるBGM、具体的にはソフトなラウンジミュージックやクラブジャズなどのジャンルなどが候補に挙げられます。あとは、バランスをみながら少しオーガニック系か、またはコンテンポラリー系のBGMなどのバリエーションを考えると良いでしょう。

いかがでしたでしょうか。

本誌の中では、実際におすすめするチャンネルもセレクトしています。
USENを導入されている店舗さんはぜひ、お読みくださいね。

これから音楽と人間心理（音楽心理学）を学びたいならこの書籍を読もう（保存版）

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 27 Oct 2013 17:20:02 +0000

音楽心理学を勉強したいという声を最近たくさんいただきます。こんなマニアックな学問に興味を示してくださりとても嬉しく思います。今回は、音楽心理学を勉強するならこれを読むといいよというものを集めてみました。随時更新していきますので、お気に入りに登録しておいてくださいね。

『音楽の認知心理学』リタアイエロ

音楽心理学を学ぶにあたって最初に読んだ本。音楽を認知する人間のメカニズムについて深い洞察で書かれています。これを見つけたときには、なんか興奮したなぁ。帰りの電車でずっと読んでたっけ。

内容（「BOOK」データベースより）
本書は、「人は音楽をどのように知覚し、認知するのか」という重要で興味深いテーマについて、最新の研究を紹介した入門書である。音楽における情動の意味、音楽と言語の類似点と相違点、音楽への発達的アプローチ、表現と演奏の上達、旋律と調性の知覚、調性と期待、リズムとタイミングの認知など、さまざまな側面から音楽学者や心理学者が詳細な議論を展開している。

『音楽の心理学』ダイアナドイチュ

大学の授業で使ったテキスト本。上下巻セットです。これは、持っていたほうが良い辞書みたいな本ですが難しいです。

『音は心の中で音楽になる―音楽心理学への招待』谷口高士

何度も読んだたいへんお世話になった本です。音楽をずっとやっていて、その後に音楽心理学に興味を持った人ならとても楽しく読めると思います。必読の本。

内容（「BOOK」データベースより）
心理学の本を探せば音楽心理学のことがわかるかというと、まずそんな項目は存在しない。それなのに、世間では「音楽心理学」とか「音楽療法」などという言葉だけが、どこからともなく現われて目の前にちらついている。これでは、「音楽心理学って何?」とたずねたくなるのも無理はない。特に最近は、「音楽」と「癒(いや)し」がセットになって頻繁にマスコミに登場している。いったい「癒し」とは何か、音楽の何がどのように人間に効果をもたらすのかということを曖昧にしたまま、音楽療法のなにやら身近でとっつきやすそうなイメージだけが広まっている。楽器を演奏できる人が、自分にも「音楽療法とやら」ができるのではないかと勘違いしてしまう。そのような、音楽を知っているが音楽心理学に対しては疑問や期待(あるいは幻想)を抱えている人のために、本書の企画は生まれた。もちろん、これから音楽心理学研究を始めようという人にも役立つものである。

『音楽の生存価』福井一

めちゃくちゃ衝撃を受けた一冊。音楽心理学の世界でここまでズバズバ書かれている本はほとんどない。音楽はそもそも必要なものなのか？そこに強烈に切り込んだ超がつくほどの良書です。多分、もう買えないと思うので読みたい方はご連絡ください。

内容（「MARC」データベースより）
非常に愛されていながら、シリアスなものではない「音楽」。それは、いざとなると、すぐに切り捨てられる危うい存在だ。音楽は本当にそれだけのものだろうか? 人間にとって余剰なのか? 現代科学で「音楽」の問題を暴く。

『音楽の謀略―音楽行動学入門』福井一

福井先生の二冊目の著書。これまた衝撃の数々。音楽を聴いたときに反応を、ホルモンレベルで解説しています。自分が執筆するときにはものすごく勉強させていただきました。音楽は生理現象なんだということを知ることができます。

内容（「BOOK」データベースより）
音楽を聴いたり演奏したりという行為は、ホルモンの変化を引き起こし、その結果、生理的な変化を引き起こすのである。その意味で、音楽はまさに、生理現象である。

『音楽の感動を科学する』福井一

福井先生の三冊目の著書。音楽を聴いてなぜ感動するのか。最新の研究をもとに科学的な追求がすごい本です。音楽と感情について勉強したいときに何を読めばいいですかと聞かれたなら、間違いなくこの本をお勧めします。何度読み返したか分かりません。

内容（「BOOK」データベースより）
なぜ音楽はあるのか?音楽を聴いて感動するのはなぜか?そもそも音楽とはなんなのか?音楽をめぐる根源的な問いを軸にしながら、ストレス社会での音楽の役割や音楽療法の効果の検証、ホルモンに働きかける音楽の役割、さらには、音楽の進化的な意味まで、音楽するヒト=ホモ・カントゥスの姿を浮き彫りにする。音楽のエニグマ(謎)の解明に挑む。

『音楽好きな脳―人はなぜ音楽に夢中になるのか』ダニエル・J．レヴィティン

この著者はMITで電気工学を学んでおり、かつバークレーで音楽も専門に勉強していたそう。そういう経歴なので幅広く音楽の研究に携わっています。クラシック音楽にかたよることもなく、馴染み深いロックバンドなども登場するので面白いです。ここでも音楽は科学であることが語られています。私は好きです。

内容（「BOOK」データベースより）
音楽を聴く、楽器を演奏する…その時、あなたの脳に何が起こっているのか?

『「歌」を語る神経科学から見た音楽・脳・思考・文化』ダニエル・J．レヴィティン

レヴィティンさんの著書。今回は歌に焦点をあてています。音楽がなぜ存在したのかを歌をテーマにして語られています。音楽の存在価値について知りたいときにはぜひ読んでみることをお勧めします。

内容（「BOOK」データベースより）
音楽プロデューサーの経歴をもつ気鋭の学者が、最新の脳科学の手法から、人と音楽の共進化を解き明かす。音楽が人類という種にこれほど長く残ってきたのなら、その力とは何だろう。

『音楽嗜好症』オリヴァーサックス

脳科学と音楽家というタイトルでもいいくらい。音楽が好きで好きでしょうがないとどうなるのか。音楽に取り憑かれた人たちの不思議なお話満載です。聴覚を司る脳には不思議なことがたくさんあるものですね。間違って二冊買ってしまいました。

内容（「BOOK」データベースより）
落雷による臨死状態から回復するやピアノ演奏にのめり込みだした医師、ナポリ民謡を聴くと必ず、痙攣と意識喪失を伴う発作に襲われる女性、指揮や歌うことはできても物事を数秒しか覚えていられない音楽家など、音楽に必ずしも好まずして「憑かれた」人々を温かく見守りながら、時にしつこく人間の頭の中にまといついて悩ませ、時に障害を治療する効果を発揮する、人間にとって不可分の存在であるように思われる音楽に共感を馳せる。脳神経科医サックスの待望久しい本格的医学エッセイ。

『音楽と感情の心理学』スロボダ他

音楽と人間の感情についての論文を集めた本です。結構分厚いですが、世界の最新研究の現状がわかるのでとてもお勧めです。音楽と感情というキーワードにピントくる人なら必ず持っていた方がいいと思います。興味のあるところだけ読むというのもアリだと思います。

『音楽アイデンティティ』レイモンドマクドナルド他

このタイトルが気になって買ってしまった本。人間のアイデンティティの一つに音楽があって、大きく行動や価値観を変えてしまう力があるんだなと理解できた本。音楽心理学の新しいアプローチ、まさにその通りでした。

内容説明
発達の初期から，あらゆる社会的場面において個人のアイデンティティの形成・表現にかかわる音楽。それは，個人の行動や態度，価値観をダイナミックに変容させる力を持つ。発達心理学，社会心理学，社会構成主義の視点から音楽とアイデンティティの生き生きとしたかかわりを明らかにする新しい音楽心理学。

『音楽的コミュニケーション』レイモンドマクドナルド他

音楽は人と人とを繋ぐコミュニケーションツールであると認識できた本。音楽の本来の役割について考えさせられました。医療の現場でも、音楽家でも幅広く読んでもらいたい本です。

内容紹介
人は「なぜ」「どのように」音や音楽を用いてコミュニケーションをするのだろうか。この問いに答えるため、単なる演奏者から聴取者への伝達ではなく、相互作用的で場の状況に依存した交流・交信であるものとして音楽を捉え直す。そのうえで、教育現場、ライブステージ、商業施設、医療などでの音楽の伝わり方を、それぞれの専門分野を持つ著者たちが実際に分析している。生活のさまざまな場面で人々の心理と行動がどのように音楽の影響を受けるのかを、幅広い読者に向けて教えてくれる一冊。

『音楽と人間と宇宙~世界の共鳴を科学する~』エレナ・マネス

お世話になっているヤマハミュージックメディアさんから出版されています。音楽心理学というより「音楽科学」という表現がぴったりくる本です。音楽と脳の関係について、神経科学、遺伝学、生物学といった幅広いジャンルから考察しています。最新の研究の成果も知ることができます。

内容紹介
エミー賞を6度受賞したエレナ・マネスが科学と文化の交差点へと案内する、
革新的なノンフィクション科学エッセイ。
音楽科学は、今現在私たちのまわりで起きている冒険の一つである。神経科学においては、脳と音楽の相互作用を理解するために脳の奥深くまで徹底的に調べる。遺伝学、さらには精神神経免疫学、時間生物学といった比較的新しい分野においては、目新しい研究が行われるようになっていて、音楽と人間の間の複雑な相互作用を探求している。私たちの想像力、精神状態、生理機能に非常に強い影響を与えているこの芸術に対する理解は、日々深まってきている。

『人はなぜ音楽を聴くのか―音楽の社会心理学』デイヴィド・J. ハーグリーヴズ他

音楽は一人でするものではなく、社会的な活動なんですね。この本で一番参考になったのはBGMについての研究の箇所です。スーパーや公共施設でのBGM実験の項は必読です。

内容（「MARC」データベースより）
音楽は、人間の生活のなかでさまざまな機能を果たしているが、そのほとんどは本質的に社会的機能である。音楽としての意味がつくられる社会および対人関係について扱った、音楽の社会心理学についての書。

『音楽の科学—音楽の何に魅せられるのか？』フィリップボール

これは音楽に秘められたあらゆる謎を解いているすごい本です。かなりの体力がないと読破できないと思いますが、必要な箇所だけ辞書的に読むのもいいと思います。なぜ音楽を聴いて感動するのか、悲しいのか、楽しいのか。なぜ人と一緒に歌うと楽しいのか。楽典的な説明もかなりのボリュームです。音楽家にはかなり楽しめる一冊です。

内容（「BOOK」データベースより）
すべての音楽に秘められた謎を解く。なぜ人は音楽を聴くのか?音楽とは何からできているのか?音色やハーモニーをなぜ認識できるのか?音楽は意味を伝えるのか?音楽好きなら誰もが知りたかった疑問に科学で答える名著。

『響きの科楽』ジョンパウエル

上の「音楽の科学」とセットで購入しました。こちらはより演奏を中心に書かれています。音楽と雑音の違いは何なのか。バイオリンとフルートはなぜ違う音だと認識できるのか。そんなことが書かれています。演奏をする人ならとても楽しく読めると思います。

内容（「BOOK」データベースより）
音楽を耳にすると、どうして踊ったり泣いたりしたくなるのだろう?楽器が奏でられると、どんな現象が起きるのか?そもそも、音楽とはいったい何なのだろう?ミュージシャンとして作曲と演奏をこよなく愛する物理学者が、科学とユーモアを駆使して妙なる音色の秘密に迫る。音と楽器のしくみから、絶対音感の正体、クラシックとポップスの作曲技法のちがい、ベートーベン「月光」とレッド・ツェッペリン「天国への階段」の共通点、初心者もバッチリの楽器習得法まで、クラシックもヘビーメタルも映画音楽も俎上にのせて語り尽くす。楽譜が苦手なファンからプロの音楽家まで誰もが楽しめ、音楽の喜びがぐんと深まる名講義。

こうやって、集めてみると結構たくさんありますね。
まだまだ更新していきたいと思いますので時々覗いてみてください。

BGMの効かせ方vol.04 ～USEN WithMusic連載

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 22 Mar 2013 14:26:28 +0000

USEN「WithMusic vol.23」

USENのWithMusicの連載の第4回。
今回のテーマは「音楽で居心地のよい環境をつくる」です。
店舗において「居心地の良さ」はとても大切です。人は無意識のうちにその場の雰囲気を感じていて、脳が勝手に評価を下します。理由は後付けで付け加えるものの、ほとんどが「なんとなく」という理由。その「なんとなく」に影響するのが耳からの刺激である音や音楽なのです。今回の連載「BGMの効かせ方」では不快感を持たれずに回転率を上げるコツもお伝えしています。

居心地のよい空間の条件とは

何時間もついつい長居してしまう雰囲気の良いお店の特徴とはなんでしょうか。
その空間の印象を決めるのはBGMの影響がとても大きいのです。たいていの人はお店でかかっているBGMを後から尋ねられても答えることは難しいでしょう。

でも、音楽は私たちの無意識の領域に働きかけ、その空間の印象をそっと残していくのです。一般的には聴覚よりも視覚からの情報量が多いとされていますが、こと「感情」に関しては即効性ということも含めて聴覚が勝っているのです。

お客様が感じる「なんとなく」居心地が良いという感情は、実はBGMが担っている割合が高いのです。BGMの選曲はお店のイメージを決める重要な要素です。「なんとなく」選ぶことはせずに、コンセプトにマッチした音楽を選ぶようにしましょう。

音楽によって購買意欲が変化する!?

流れている音楽によって、空間の印象がどう変化するのかを調査したこんな実験があります。

あるカフェでポピュラー音楽、クラシック音楽、イージーリスニング、そして無音の条件を加えて、空間の印象テストを行いました。ポピュラー音楽が流れている場合には「陽気」「軽快な」と感じられ、クラシック音楽では「洗練された」「高級な」という印象に変化しました。イージーリスニングの場合には「大衆向け」「チープな」と感じられ、音楽が流れていない状態ではこれらすべての感情が混在する結果となりました。
つまり、このカフェの印象は音楽からくる印象に大きく影響されているという結果がわかったのです。

さらにこの実験には続きがあります。その後、そのカフェで最大いくらまで払うのをOKするかという実験をしたのです。
音楽をかけていないときには14ドルだったのですが、ポピュラー音楽では16ドル、クラシックでは17ドルに跳ね上がりました。お店の印象は音楽に大きく影響を受け、さらに売上も明確に左右することがわかったのです。

居心地のよさと回転率は両立できるのか

店舗BGMは人の感情や行動を変化させることに加え、時間の感覚を変えてしまうこともわかっています。
同じ20秒という時間の中で、速い音楽の場合は実際には20秒に満たずに20秒と感じ、スローな音楽では20秒を超えて20秒と認識する傾向があります。これは単純に音楽のテンポが速ければ、人間の体内時計も速く動くという仕組みです。この効果を利用して、お客さんの回転率をコントロールしている店舗も多くなってきています。

お昼時には回転率を高めるためにテンポ感のある音楽を流し、ディナーの時間帯はゆったりと過ごしてもらい多くの注文をもらえるようスローテンポな音楽を流すのです。混雑時にはテンポの速い音楽で緩和し、人気のない場所では少しでも滞在時間を伸ばすためにゆったりとした音楽を流す。音楽のテンポが持つ影響力を知るとこんな工夫をすることもできますね。

音楽の良いところは、これらの効果がお客さんにマイナスの印象を与えることなく発揮されることです。節電といって店内が暗い、経費削減といって店員のエプロンが汚い、人件費削減といって人がいない。これらは、すぐにお客さんの印象に影響するため致命的な結果を生みます。しかし、音楽のテンポ感はそもそも感覚が変わるという特性がありますので、お客さんにはその場にあった居心地の良い音楽を楽しんでもらいながらもある程度滞在時間をコントロールできるという魔法のツールなのです。

「心を動かす音の心理学」が海外で翻訳出版されました。

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 22 Feb 2013 14:06:27 +0000

韓国版「心を動かす音の心理学」

二年前に出版されました拙著「心を動かす音の心理学」ですが、この度海外（韓国）で翻訳出版されることになりました。音楽は国境を超えるとは誰かがいったものですが、音楽やコミュニケーションは海外でももちろん受け入れられるテーマのようです。

BGMと店舗の関係や普段の生活に音楽を取り入れるコツなど、日本向けに書いていたつもりですが、おとなりの国でも共感してもらえる内容が含まれていたのでしょう。

海外のBGM事情は詳しくは認識していないため、正直不思議な感じではあるのですが、自分のメッセージが海を渡って伝わっていくことにはとても幸せを感じます。

今後も、音楽とコミュニケーションをテーマに人生を豊かにするメッセージをお送りしていきたいと思います。
媒体はブログやメルマガ、SNS、そして書籍と幅広く活動していくつもりですので変わらずお付き合いください。

集団の脳の働きを変える音楽の力宣伝会議「ブレーン2013.1月号」

フェルモンド齋藤寛 — Mon, 10 Dec 2012 13:05:07 +0000

宣伝会議「ブレーン2013.1号 vol.630」

音とコミュニケーションをテーマに宣伝会議さんの雑誌「ブレーン」へ連載第三回です。
今回は「集団と音楽」をテーマに書かせてもらいました。
現代では音楽を聴く環境というのは、極めてパーソナルな環境が多くなっています。
これはスマートフォンやiPodが急激に普及していることからも容易に想像することができます。
ただ、音楽が本来使われてきた目的を考えると、個人よりも集団に目を向けるとその重要な効果に気づくことができるのです。

集団の脳に作用する音楽の力

音楽が誕生した理由は一説によると「社会的な結束力を強める」と言われています。同じ時間、同じ空間で同じ音楽を聴くだけで、気持ちがひとつになる。特にスポーツの応援ではその効果は計り知れません。

音楽活動は本来は集団活動です。音楽が生まれた時代を考えれば、個人で録音された音楽を聴くということなんて存在していなかったのですから、それもうなずけるでしょう。
炎を囲い、家族や集団で皆で歌を歌い、リズムに合わせて踊った。それが、集団の結束力を強くし、明日への希望を作ったのです。

最新の音楽神経科学の分野は個人の脳から集団への脳の変化へと研究をシフトしてきています。
それだけ、音楽が集団の心理や行動に影響するとわかっているのです。

店舗やオフィスのBGMはそういった意味で、今後ますます注目され、重要度が上がっていくでしょう。
単なる娯楽ではないという認識が広まるのも時間の問題のようです。

その辺りについて、ブレーン2013年1月号に書かせてもらいました。

今回の記事が載っている「ブレーン」の購入はこちらからどうぞ。

BGMの効かせ方vol.03 ～USEN WithMusic連載

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 01 Dec 2012 14:48:22 +0000

USENのWithMusicの連載の第3回です。
今回のテーマは「オフィスにおけるBGMのリフレッシュ効果」です。

企業のメンタルヘルスケアはBGMがおすすめ

小売業や飲食店の店舗ではイメージアップや売上向上、お客様が心地よく過ごしてもらうためにBGMを流しています。
近年ではほとんどの店舗で音楽が流れており、理想的な空間を作る手段としてしっかりと定着してきています。

そして、現在注目を浴びているのが「オフィスでのBGM」です。
以前からオフィスでBGMを利用していたという企業もありますが、ここ数年急激にその利用率は増してきています。
なぜ今になってオフィスでのBGM利用が注目されてきているのでしょうか。

キーワードは「メンタルヘルス」。

厚生労働省が発表した「労働者の心の健康の保持増進のための指針」により企業においても従業員のメンタルヘルスに取り組む必要が出てきたからです。
メンタルヘルスの取り組みというと、精神医学関連の産業医や医療系スタッフを厚く配備したり、心の状態を見るチェックリストを作ったり、長時間労働に関しての面談を実施したりする企業が多いようです。

しかし、根本的かつ効果的な施策というよりは結果に対しての対応策になってしまっています。時間も費用もかかってしまいます。
まずは、産業医の先生にお世話にならないような快適な職場環境を作ることが大切です。そこでおすすめしたいのがオフィスでのBGM導入です。
店舗ではお客様のためにBGMを流して音環境を整えるというのが常識となっていますが、こと従業員に対しての快適な職場空間においてはなかなか二の足を踏んでいる企業をあるようです。

メンタルヘルス対策の中でも盲点となっているのがBGM。
音楽は人の感情にダイレクトに影響を及ぼすことが最新の実験でも実証されており、その費用対効果は非常に高いといえます。

たかが音楽、されど音楽。最適な音楽を職場で流すことによって、そこで働いているスタッフの心が前向きになり、生産性が上がるとしたらこんなすばらしい試みはないですよね。ぜひオフィスでのBGM導入をして、いち早くメンタルヘルスへの取り組みをされてはいかがでしょうか。

音楽がストレスを軽減する科学的メカニズム

ここ数年、音楽と感情に関する実験は膨大な数に登っています。数十年前までは、「音楽を聴くとなんとなく心地良い」というレベルだったものが、今ではホルモンレベルで科学的に人の感情を動かすメカニズムが分かってきています。

個人的な娯楽としてストレス解消していた音楽が、最新の音楽心理学の世界では人の感情や行動に影響を及ぼすという認識がされています。

なぜオフィスでBGMを流すとメンタルヘルスケアとして有効なのでしょうか。

人がストレスを感じると、「コルチゾル」というストレスホルモンが分泌されます。その時に最適にコントロールされた音楽を聴くことで有意にコルチゾルの分泌レベルが下がることが分かったのです。
もちろん、どんな音楽でもそのような結果が出るわけではありません。テンポやリズム、調性、音量、楽器などあらゆる要素が最適に組み合わされた音楽においてその効果が顕著に表れます。

ストレスホルモンであるコルチゾルが減少するだけでなく、同時に大脳辺縁系が刺激されることで快感ホルモンといわれる「βエンドルフィン」や「ドーパミン」も分泌されます。これらは、おいしい食事を味わったとき分泌されるホルモンと同じ。人間として本能的な喜びに直結する効果が音楽にはあるのです。

こんな素晴らしい効果がある音楽ですから、最新の音楽療法の分野でも科学的に用いられており今後ますます注目されていくことでしょう。
企業が成長していく上で、生産性はとても重要です。BGMを流すことによって従業員が快適に業務に取り組み、かつ企業への満足度も高めてくれるはずです。

メンタルヘルスケアの取り組みにはぜひBGMを導入してみてください。

リフレッシュルームで流す音楽、執務室で流す音楽

では、実際にどんな曲を流せば良いのかについてお話していきます。
オフィスといっても状況はさまざま。まさにTPOに応じて最適な曲を選んでいかなくてはなりません。

例えば、休憩室のようなリフレッシュする場所ではどんな音楽が良いのでしょうか。忙しい業務から一瞬でも開放されて心も身体も伸び伸びしたいですね。
イメージはおしゃれなカフェ。ボサノヴァなどの洗練された音楽はゆったりと優しい気持ちにしてくれます。職場の年齢層によってはクラシックやジャズなどのインストゥルメンタル楽曲は心をリフレッシュさせてくるでしょう。適度なテンポ感やリズム感のある方が次への仕事へのエネルギーも湧いてくるのでおすすです。

では、集中力が必要とされ落ち着いた空間を作らなければならない「執務室」のBGMはどんな曲が良いでしょうか。クラシックの中でもピアノ・ソロや小編成の室内楽からセレクトすると、安定した雰囲気を作ることができます。

使われている楽器はやはり優しい響きのピアノがおすすめ。そのモダンなメロディーとハーモニーが集中力を高めてくれます。

最適なBGMはその企業の業態や雰囲気、年齢、時間帯などによっても変わってきます。ぜひ、最適なBGMを選んで快適な職場空間を演出してみてください。

音楽をはストレスを減少させたり運動能力を上げたりするのはなぜか

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 24 Oct 2012 14:36:42 +0000

音楽を聴くことでストレスを減少させることができることについては多くの書籍で語られています。経験的にも感じている人も多いでしょう。それに対して、音楽を聴くことで逆にストレスレベルを高めることも一方では起こります。どんな要素が音楽は私たちの身体に入り込んでくるのでしょうか。

音楽を聴くとコルチゾールレベルが低下しストレスを軽減させることができる

音楽を聴くとストレスが減少しリラックスすることができることは経験的に納得できるところでしょう。毎日の疲れもマイホームに帰ってお気に入りのソファーに寝転がりながらドビュッシーの月の光を聴けばそれは眠ってしまうほどリラックスできますね。

これは音楽を聴くことでストレスホルモンであるコルチゾールレベルが低下し、結果的に気持ちが落ち着きリラックスしていると感じるためです。

医療の現場では音楽とストレスホルモンに関する実験は多数行われており、同じような結果を残しているようです。
手術前に好きな音楽を聴かせた場合は、音楽を聴かせない対照群に比べて極めてストレスホルモンの分泌を抑えることができたという報告もあります。

ここでポイントになるのは「好きな音楽」であることです。例えドビュッシーの名曲を聴いたとしても、何かの理由で過去の嫌なことを思い出してしまう人にとっては苦痛以外なにものでもありません。
「好きな音楽」であることに加えて、リラックスできる音楽の要素としてはリズムとテンポです。

ドイツのベルリン自由大学では強いリズムを持つ曲ではなく、瞑想を促すような曲を聴いたときに有意にコルチゾールレベルが下がるという報告をしています。
リズムがやわらかくテンポがゆったりした音楽のときに人はよりリラックスできることは間違いなさそうです。

コルチゾールは決して悪者ではない

ここまでストレスホルモンであるコルチゾールが語られると、なんだか悪者にしか見えませんがそんなことはありません。

ストレスホルモンであるコルチゾールはリラックスとは逆に働くということであってそれ自体が悪いということではないのです。
むしろ、筋肉への血流を増やしたり、血圧を上げたり、危険な場面に遭遇したときにいつも以上に身体能力を上げてくれる機能も持っていることは重要な要素です。

アスリートが試合前に音楽を聴いている場面をよく見かけますが、あれは意図的にそういった音楽の機能を利用しているのです。
現に、あるアマチュアランナーにテンポが速い音楽を聴かせた場合にはコルチゾールレベルが上昇したとの結果が得られています。

私個人も夜のBGMには比較的リラックスできるようなクラシック音楽を聴いています。
最近のお気に入りは相変わらず、ディディエ・スキバンというピアニストです。何度聴いても洗練されたメロディーで心が落ち着きます。

でも、来月に控えているテニスの試合前にはロッキー辺りを聴いて筋肉に血流を送ろうと思います。
ペットショップボーイズもいいな。

音楽を聴くとスポーツの能力を上げることができることについての考察

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 05 Sep 2012 15:09:56 +0000

スポーツをするときに音楽を聴くと能力が18%上がるとか、音楽はアスリートの合法的な麻薬などと言われているようですが、実際のところはどうなのでしょうか。

音楽を聴くと運動能力が上げることについて

一流のスポーツ選手が音楽を取り入れてパフォーマンスを上げることについて研究している専門家専門家Costas Karageorghis氏は、音楽は「アスリートにとって合法的なドーピングのようなもの」と表現しています。

合法的なドーピングってなかなか刺激的な表現ですよね。
あるスポーツ心理学の専門誌には「米歌手マドンナや英ロックバンド「クイーン」などの曲をランナーに聴かせたところ、走る距離や時間が伸びた」という記載もあります。別の研究でも、音楽には持久力を向上される力があることがわかったとか。なんと、走行距離が18％も伸びたそうです。

音楽を聴いていると、なんとなくパフォーマンスが上がる気がするわけですが、具体的な役割としては次の2つだと私は考えています。

音楽のリズムやテンポが脳を刺激する

音楽と運動の共通項ってなんだと思いますか？

それは、「リズム感やテンポ感」。

リズム感のある曲を聴くと、身体は無意識にそのリズムに合わせて動きます。音楽のテンポが人間の時間間隔をコントロールできることも分かっており、早いテンポの音楽を聴けば身体もそのテンポ感に馴染んでいくのです。

運動を司っているのは、小脳。この小脳は記憶や感情にも影響を与えていると考えられており、音楽とスポーツを結びつける重要な場所であることは間違いなさそうです。

リズム感、テンポ感のある音楽を聴くことで小脳が活性化し、これから実際に身体を動かす運動のパフォーマンスにも大きな影響を与えているのでしょう。

音楽は感情を効果的にコントロールすることができる

2つ目の要素は、感情のコントロールです。

普段から運動をしている人ならよく分かると思いますが、「考えすぎる」とたいていは失敗しますよね。

例えば、テニス。
サーブの前に、なにやらいろいろと考えてしまい、「トスは顔の付近で上げるんだよな。それから、手首の内転を意識して、打点は低くならないようにしなきゃ。あ～でも、なんかダブルフォルトしそうかも……」などと頭に浮かんできたときにはほぼ100%ミスる。

スポーツにおいて、この邪念は最大の敵です。
スポーツで最高のパフォーマンスを発揮できる状態を「フロー状態」と呼びますが、この状態は余計なことは考えずに無意識に身体が「いつもの通り」動いています。

人間は、とにかくいろいろなことを考えてしまいますので、「無意識」の状態を作るのは本当に難しい。

現代人は大脳偏重だと言われるのは、こういうところにも悪影響を及ぼしているのです。

大脳に比べて、さきほど出てきた小脳は、言ってしまえば「無意識」を司っているところ。

ピアニストが超複雑な動きを習得し、天文学的な音符の数を記憶し、優雅な顔をしながらさらりと人前で演奏できるのは、この小脳のお陰です。

音楽は人間の邪念を取り払い、無意識に身体が動く状態に持って行ってくれるツールなのです。
リズム感、テンポ感のある音楽は身体の動きを活性化させるとともに、負の感情を取り払ってくれます。

こう考えると、スポーツのパフォーマンスを上げる以外にも音楽は利用できるかもしれませんね。

ストレスを発散させるにはクラシック音楽をホールより自宅で聴いたほうが良い理由とは

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 29 Oct 2011 15:26:09 +0000

クラシックを聴いている人は1%!?

音楽のジャンルの中でも一般的に多くの人が聴いていて人気があるのがロックやポップスです。
メディアの露出度や、音楽に強烈に関わるといわれる思春期の特徴を考えるとこれらのジャンルが人気があるのもうなずけます。

でも、このブログを読んでいるあなたはもしかすると、ロックも好きだけどクラシックも好きと言ってくれるかもしれませんね。
クラシックを聴いている人はわずか1%に過ぎないのだとか。うーん、もったいない。

まあ、よくよく考えてみると1%でもすごいのかもしれませんが、時代を超えて愛され、そして人類の才能が詰まった作品群たちなのですからもう少し多くの人が聴いてくれてもいいのになと個人的には思います。

99%の人もクラシックが嫌いというわけではなくて、おそらく聴く機会があまりないとか、そもそも「たいくつな音楽」という固定概念を持っていたり、クラシックを聴いていたのでは女の子にモテないと思っていたりという感じなのではないでしょうか。

クラシック音楽は初めはとっつきづらいのかもしれませんが、一度味わうと離れられなくなる魅力がたくさんあります。

クラシックはロックよりも感情表現が詰まった音楽

クラシックというと「癒し」というイメージがあると思いますが、それだけではなく実は人間らしい喜怒哀楽の感情をたくさん持っていて、それを発散させてくれるパワーがあります。

癒しというよりもストレス解消のためにクラシックを聴いてみるのもおもしろいと思います。

クラシックは退屈どころか、ロックやポップスよりも比較にならないくらい感情が込められた音楽です。
喜びや悲しみ、怒りや幸せなど、あらゆる感情がぎゅっと詰まった感情音楽といってもいいくらいなのです。

現代人がストレスを感じるのは、それを「溜めて」しまうから。
ストレスとは人間が生きていく上で必要なものですが、それが過剰になったり、また30年ローンのように長期に渡ったり、無意識にストレスを感じていてそれを溜め込んでしまったりするのが現代人の特徴です。

ストレスを適度に解消してバランスを保っていくには、「感情の表現」がお勧めです。
ストレスを溜めるということは、楽しいとか悲しいとか怒っているという感情を表現できずに溜め込んでしまうことが原因の一つといわれています。
ですから、クラシックのような感情をたっぷりと表現した音楽に身を委ねて自分の感情を代わりに表現してもらうのです。

そうすることで、情動をコントロールしてストレス解消に繋がるというわけです。

自宅でクラシックを聴いてストレスを解消する方法

クラシックのコンサートは良くも悪くも、「お行儀良く」聴くことが求められています。
これが敷居を高くしている原因のような気もしますが、まあ仕方ない部分もあるのでしょう。
本当はコンサートホールで「ウホー」とか「イエーイ」「ゲッダーン」などと感情を表現できればいいのでしょうけど、今のところそういうことをすると変態扱いされてしまうので、なかなかできません。
（ゲッダーンてなんだ……）

ということで、クラシックでストレスを発散させるには家で聴くのが一番。
自宅のオーディオでちょっと音量を大きめにして、自分の感情を表現してくれるクラシックに身を委ね、リズムやメロディーに合わせて身体を思いっきり動かしてみてください。ゲッダーンとも言ってください。（Get down!のことです）

曲が終わる頃には天才たちの音楽を味わった満足感と感情を表現した開放感に浸っていることでしょう。
ロックではなく、クラシックで感情を解放していくという体験もなかなか良いものですよ。

今日は、二つほどおすすめの曲を用意してみました。
一曲目は新世界の第4楽章。

これは、何も言うことはありませんね。
単なるクラシック音楽というよりも、もはや人類の遺産です。

ドヴォルザーク　新世界より　第四楽章　指揮：Herbert von Karajan

そして、のだめで有名になった通称ベト7です。
のだめのあのテーマは4分過ぎから登場します。

どちらもすばらしい音楽です。
我慢しないで思いっきり身体を動かして味わってみましょう。

ベートーヴェン　交響曲第7番　第一楽章

音楽を使ったサイキングアップで最高のパフォーマンスを発揮する

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 15 Oct 2011 16:12:19 +0000

photo © 2008 lululemon athletica , Flickr
スポーツをするときに怪我のないように、また実力を発揮できるように準備運動をします。これはウォーミングアップとも言い、いわゆる身体の状態を理想的な状態へ近づける準備をするものです。

それに対して、サイキングアップとは「心の準備運動」です。スポーツや音楽においてはメンタルがとても大切と言われています。練習しているときにはうまくいっているのに、本番になると思うような実力が発揮できないということは誰でも経験のあるところでしょう。

これは、身体の動きとしてはすでに身についている技術なのに、「心」「感情」という部分がマイナスに作用していつもの力を発揮できないということです。

本来の実力を発揮するためには「理想的な心理状態」を作ることが重要と言われています。
「理想的な心理状態」とは、リラックスし過ぎることもなく、逆に覚醒し過ぎていて極度に緊張している状態でもない適度に心理的に覚醒している状態といえます。

逆U字理論を思い浮かべると分かりますが、最高のパフォーマンスを発揮できる部分は適度な覚醒を必要としていることが分かります。

「理想的な心理状態」に近づけるにはさまざまなテクニックがありますが、音楽を使ったサイキングアップはなかなか効果があります。音楽は記憶と強く結びついているので、自分の勝利を記憶した音楽があれば最高ですね。その音楽を聴くといつも「勝っている姿」がイメージできるサイクルを確立したいものです。

音楽にはテンポやリズムという大切な要素があります。このテンポやリズムは心や体を高揚させ、スポーツで大切なリズム感にも繋がっていくのです。ポジティブな言葉や写真、映像などもいいですが、音楽は小脳を通じて身体そのものの動きにも良い影響を与えているのです。

一流のスポーツ選手が本番を前に音楽を聴きながら集中いている場面をよく見かけますが、まさにあれがサイキングアップ、心の準備体操なのです。

ぜひ、あなたが勝てる魔法のBGMを探してみてください。

やっぱりロッキーなんだよな。うん。

リズムに乗れるのは人間独自の能力！そこには音楽の起源に関わるヒントが隠れている

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 19 Aug 2011 15:59:03 +0000

photo © 2009 Florencia Knoepffler , Flickr

私たちは音楽を聴いたときに自然とリズムに乗ることができます。テンポが変われば、スピードに合わせて身体の動きを変えることもできます。

すごく当たり前にこなしているこの「ビート誘導」は、実は人間に備わった特殊な能力なのです。私たちの祖先に近いチンパンジーですら、音楽に合わせてリズムをとることはできません。

しかも、人間のすごいところは音楽を経験した大人だけではなく、生後2～3日の赤ん坊でもリズムを感じることができているという点です。アムステルダム大学のHenkjan Honing准教授は『米国科学アカデミー紀要』にこのことを報告しています。

とすれば、なぜ生まれて間もない新生児にそのような能力が備わっているのかという疑問が湧きます。生物学的にビート誘導のような能力があるということは、進化の過程で音楽が必要だった、もしくはまだ解き明かされていない理由が隠れているのかもしれません。

音楽の能力というと、演奏や作曲だけと思いがちですが「音楽を感じる」ということも立派な能力なのです。人間に先天的に備わった「音楽を感じる」能力は私たちの進化において何か重要な要素を含んでいると考えたいものです。

ミュージシャンがモテる理由はリズム感！？身体が動かずにはいられない最強の音楽はこれ。

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 14 Aug 2011 14:16:37 +0000

photo © 2007 Brandon Weight , Flickr
昔からミュージシャン（音楽家）はいつの時代もモテました。音楽は狩猟時代からなくてはならなかった文化であり、人と人を繋ぐ役目がありました。

現代のような楽器がなかった時代はおおよそ「リズム」が中心だったと考えられています。太鼓を叩いて、捕ってきた獲物を女性たちが料理をしてみんなで食す。そんな姿が想像できます。

リズムが中心だったということで、そこに「踊り」があったことが推測されます。男たちは自慢の体力を鼓舞するために、リズムに合わせて、踊りに踊っていたことでしょう。それを見た女性たちは、生命力を感じるようになり、信頼と尊敬の念を抱いた。そう考えてもいいと思います。

現代で言う「経済力」は、昔は「体力」だったはず。音楽を奏でる男たちには、自信と余裕が溢れていたのです。

今でも女性たちはロックミュージシャンに代表されるように、「リズム」を持った音楽やその演奏者に惹かれています。容姿はそれほどでもないのに、なぜかモテまくりというミュージシャンなんて世界中にいくらでもいますから。

古今東西、リズム感の良い男は一目置かれているようです。リズムはスポーツにも通じるところがありますから、音楽家やスポーツマンは魅力があるのですね。

さて、今日は音楽が男たちを鼓舞するという映像を集めてみました。何の映像か。

それは、もちろんこれ。30代、40代の男性ならこれで筋トレをした人は数知れず。音楽がかかるだけで、体中からゾクゾクしますよね。そう、ロッキーです。

ロッキーの成功の裏にはこのすばらしい音楽があるのですが、本当に見事に映像にマッチしています。

まずは、これ。ロッキー4から、ドラゴと対戦する前のトレーニングシーン。同じことやったなぁ。監視している奴らの車を振り切るところが個人的に好きです。BGMの出だしのピアノもかっこいい。

高画質の映像はこちら。

続いては、ロッキー2から。エイドリアンからボクシングを止められていたロッキー。練習にも身が入らず。待望の子どもが生まれるも、エイドリアンが昏睡状態に。ロッキーはボクシングをしないと誓います。

しかし、昏睡状態から覚めたエイドリアンがひと言。「一つだけお願いがあるの。勝って。勝って！」。そして、その瞬間にあの音楽をバックに、ミッキーが「何してやがんで練習だ！」と叫ぶ。いやあ、鳥肌ものです。ミッキー最高。

高画質の映像はこちら。

いやあ、ロッキーっていつになっても本当に体中がゾクゾクします。何かに向けてひたすら取り組むときには、最高の音楽です。ひさびさに、観ようかな。

日常生活でフロー状態に入るための7つの条件

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 30 Jul 2011 15:28:00 +0000

Photo by John Morgan
人間があることをしているときに、極めて高度に集中していて時間を忘れ完全にのめりこんで、価値あるものを作り上げようとしている状態を「フロー状態（忘我の境地）」と呼びます。
これは、アメリカの心理学者ミハイ・チクセントミハイが提唱している概念であらゆる分野で広く認知されています。

このフローの状態に入ることができると、私たちは幸せを感じ価値あるものを作り出します。誰でも、好きなことに没頭していると時間を忘れご飯を食べるのも忘れてしまったなんてことがあると思います。時間どころか、「自分」という存在もどこかいってしまい、ただただ目の前のものに取り組んでいる。

このカンファレンス映像では作曲家について触れていますが、音楽の演奏を例に取るとよく分かります。私が学生の頃は朝から夜までピアノの練習室にこもっていて、一日何も食べなくても心は満足でした。朝方までいっちゃったこともあるかな。あれは、完全にフロー状態といえたと思います。

音楽を作り出したり、演奏することはフロー状態へ入っていくのに最適な要素たくさん持っています。演奏することでいえば、運動能力、記憶、聴覚、リズム、ピッチなどあらゆることを同時にこなしていく必要があります。チクセントミハイが言うように、ある程度「高度」な作業としても十分なものです。音楽にはやはり人間をなにかに駆り立てる不思議な力があるように思います。

チクセントミハイはフロー状態に入る条件として7つ挙げています。

1.時間の経過と共に自分が何をしたいのか分かってる
2.ただちにフィードバックが得られる
3.何をする必要があるか分かっている
4.それが難しくても可能なことである
5.時間の感覚が消失する
6.自分自身のことを忘れてしまう
7.自分はもっと大きな何かの一部であると感じる

日々の生活の中でフロー（忘我）に入ることができれば、もっと人生の幸せを感じることができることでしょう。
この映像は2004年のTEDカンファレンスの貴重な映像です。20分程度ありますが、ぜひ観てほしい講義です。

上司がオフィスでBGMを流すことを認めない３つの本当の理由

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 24 Jun 2011 15:11:52 +0000

音楽を聴くことが遊びだと思っている" title="オフィスのBGM" width="480" height="360" class="alignnone size-full wp-image-1300" />

オフィスでのBGMはまだまだ流していない企業が多いと思います。音楽くらいかけながら仕事をしてもいいのではと思いながらも頭の固い上司はなかなか理解を示してくれない。そんな人も多いのではないでしょうか。上司がBGMを流すことを認めたがらない本当の理由を探ってみましょう。

音楽を聴くことが遊びだと思っている

会社で音楽を聴きながら仕事をするとは何事だ、という単純な理由。

音楽イコール娯楽としか捉えたことがないので、まったく受け入れる気配はありません。ましてや生産性があがるなんて夢にも思っていない。例えるならWiiをやりながら仕事をしている感じなのでしょう。

Googleが業務時間の20%を自由に使ってよいという話は有名です。もちろん音楽をぼーっと聴いていてもいいですし、散歩をしてもOK、Wiiで遊んでいてもいいのです。実際にGoogleの中でも根幹となるコンテンツはその20%の時間から生まれているとか。

せめて、音楽を聴くことで生産性が向上するかもしれないという考えは上司に導入してもらいましょう。

BGMをかけるのに相当なお金が必要だと思っている

有線などを導入すると考えたこともないので、実はどのくらいお金がかかるのかまったく知らない。平気で一ヶ月の費用と一年の費用がごちゃごちゃになったります。

平均的な有線放送であれば月々6,300円程度です。一日、一人の従業員してみたらどのくらいの金額か。ほとんどタダに等しいと考えられます。

有線への投資を上回る生産性の向上と従業員の満足は向上するでしょう。オフィスでのBGMの導入はあらゆる理由でメリットの方が大きいのですよ。

従業員のコソコソ話が聞えなくなる

意外と多いのです、この理由。BGMには適度な覚醒感とマスキング効果があります。まったくの無音の空間だと電話の会話や隣の同僚と話している声がオフィス中に丸聞こえ。

これはかなりのストレスになります。一日中デスクに座っているだけでもストレスが溜まるのに、声を出すときにもストレスがかかる。人間は声を出すときに本来であればとても快感を感じるものです。なのに、オフィスではそれがストレスになってしまう。BGM1つで解決できることもあるのに、上司の理解ってなかなか得られないのですよね。

上司がまったくの無音に耐えられるのは（いやそれが快感？）、従業員同士のコソコソ話が聞きたいから。いつだったか、いましたよね従業員の行動を逐一把握するために監視カメラを内緒で設置したり、盗聴マイクをしかけたり。

　それと同じとはいいませんが、上司が部下の会話をすべて聞きたいなんていけませんねえ。たいていコソコソ話なんて聞かない方がいいのですから。
　それよりも、オフィスが明るく適度なリズム感が生まれるような音楽に包まれながら仕事をしたほうがよっぽど生産性が上がります。

なによりも従業員の会社へ対する感情が変わるでしょう。そして、上司への評価も。
ぜひ、オフィスへのBGM導入を検討してみてはいかがですか？

生誕200年はショパンと誰？

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 21 Sep 2010 13:47:02 +0000

今年はショパンイヤーですね。
生誕200年と5年に一度のショパンコンクールが同時に訪れるメモリアルイヤー。

9月30日がオープニングコンサートのようです。
10月3日から予選が始まり、10月20日に優勝が決定します。

コンクールという名前が付いていますが、もはやこれは世界中の名ピアニストのコンサートをいっぺんに見られるというとても贅沢な音楽祭です。
ここに出場しているピアニストは世界各国の予選を突破してきた超優秀な人ばかり。

想像を絶する練習量をこなし、音楽人生をかけて望む姿には誰もが感動することでしょう。
私も今からドキドキしています。

ショパンコンクールのオフィシャルサイトはこちら。

ということで、世間は生誕200年といえばショパンということになっていますが、
同じ1810年に生まれた音楽家がもう一人います。

それは、ロベルト・シューマン。

シューマンも生誕200年なのですね。
ショパンの影に隠れて少し損な気がしますが、シューマンにも精神性を極限まで表現した名曲がたくさんあります。

今日はその中でもソナタを紹介します。

シューマンのピアノソナタといえば、2番が有名。
ずっとピアノを弾いている方なら一度は楽譜を目にしたことがあるでしょう。

のだめカンタービレでも出てきましたので聴いたことがある人も多いかもしれません。
確か、コンクールで弾いていたのかな。

しかし、今日はあえてピアノソナタ1番を紹介することにします。

この曲はシューマンが求める過剰なロマンティシズムとソナタ形式がある意味反発を起こしているとも取れる、複雑な曲でもあります。
発表当初は、「複雑すぎて演奏できない」と言われたとか。

シューマンにとっては、ソナタ形式で溢れるロマンティシズムを表現することは限界だったのかもしれません。
冒頭のリズム、それから3:25くらいからの何とも言えない旋律はどんどん深みにはまっていってしまいます。

今年はシューマンの生誕200年。
ぜひ、秋の夜長にシューマンを加えてみてはいかがですか。

Schumann Piano Sonata No. 1 in F sharp Minor Op. 11
シューマンピアノソナタ1番　嬰ヘ短調　作品11

自分と違う演奏に出会ったら

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 21 Apr 2010 14:57:02 +0000

クラシック音楽の醍醐味の一つに、「演奏家の違いを楽しむ」ことがあります。

同じシューベルトのソナタなのに演奏しているピアニストによって、印象が異なります。

それは、テンポであったり音量、間の取り方、リズムなどさまざまな要素が、
天文学的な組み合わせによって作り出される個性です。

楽譜は一つなのにそこから無限の音楽が生れ、その違いを楽しむことができるのが
クラシックの魅力だと思います。

自分が演奏するときには、どういうわけか「一番最初に聴いたCD」が頭から離れないことが多々あります。
これは結構困りもので、どうしても自然にその表現に近づいていることに気付きます。

あまりなじみのない曲はさらに顕著で、後から聴いた演奏は違和感ありありということも。

しかし、この「最初のCD縛り」を乗り越えるには「聴く」という行為を考え直すことで克服できます。
演奏する上で「聴く」ことはとても大切なこと。
何度も「自分の音を聴く」と言われても、なかなかできないことでもあります。

CDになるくらいの演奏家なのですから、そこまでたどり着くまでに多くの時間をかけ、
表現に試行錯誤してきたことは明白です。

ですから、違和感を感じてもまず「聴く」。そして、なんでそのような表現になったのかを考える。
その演奏家になったつもりで、「なぜここはスタッカートなのか」「なぜノンペダルなのか」を考える。

そうすると、「ああ、そういう表現もあるのか」という感じ方ができます。
そして、自分の演奏にもそれを取り入れたりして、最終的には自分だけの表現が出来上がる。

自分と違う演奏に出会ったときにはむしろチャンスです。
音楽表現を広げるチャンスだと思って、受け入れることが大切だと思います。

これはコミュニケーションにおいてもいえること。
今の時代は、ブログ、mixi、ツイッターなど自分の意見を言える場がたくさんあります。
でも、そういう場が増えるということは「主張する人が増える」ということ。

その弊害として、相手の話をじっくりと聴くという行為の重要性が薄れているのも事実です。
主張する人だけが増える、こんなに危険なことはありません。
「聴く」ということは、簡単なようで実は主張するよりも難しいですね。

音楽はまさに「聴く」こと。
クラシック音楽のような、深い音楽に入り込んで聴き、演奏家の考えや思想に思いを巡らせることが
できれば、コミュニケーションにおいても相手のことを「聴く」ことができるはずです。

そんなことを考えながら、崇高な音楽に身を委ねてみるのもいいかもしれません。

不思議な浮遊感を味わう

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 11 Nov 2009 14:01:06 +0000

最近はバロックものが多いのですが、今日も。

スカルラッティのソナタからL.366ニ短調です。
このソナタは数多いスカルラッティのソナタでも大好きな一曲です。

不思議な浮遊感と何とも言えないリズム感で、時間を忘れてください。
演奏はポゴレリチです。

こちらは、きれいな映像です。
Ivo Pogorelich Plays Scarlatti Sonata L.366/K.1

そして、こちらはアンコールでの演奏。
ポゴレリチはスカルラッティがお好きなようです。
個人的にはこのテンポの方がいいですね。

音域が現代よりも格段に狭かった時代の音楽なのですが、
そんなことをまったく感じさせません。

こういった曲をしっかり聴かせるには相当な技量が必要です。
練習せねば。

音楽と言語の共通点

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 13 Oct 2009 14:03:33 +0000

こんにちは。
フェルモンド齋藤です。

音楽と言語の共通点とはなんでしょう。

ダーウィンは、
「話をするときのリズムや調子は、それ以前に発達した音楽的な能力から生じたものだと考えなければならない」
と、言っており言語は音楽から生まれたと考えました。

言語は、意味を持ちそれらの情報を伝えることができます。
かたや音楽は、感情や情報を伝えるという点では同じですが、
具体性に欠けます。

音楽のすごいところは、ポリフォニーといって複数の旋律や和音などを
奏でることができ、私たちはその響きを理解したり、処理したりできます。
言語では、聖徳太子でもない限り、同時に複数の会話を理解することは
不可能です。

音楽は具体的な言葉を持ちませんが、
その複雑さや情報量の多さは計りしれません。
具体的な言葉がない割には、「文法」はしっかりしています。
調性、和音進行、対位法、転調、など音楽には様々な「文法」が
存在し、そのお陰で音楽として認識することができます。

なんだか、音楽って不思議なものですね。

あいまいなんだか、複雑なんだか。
何も伝わらないのか、それとも言葉にはない多くの感情が
伝わるのか。

ちなみに、言語は脳のどこが使われているかということは
ほぼ分かっていますが、音楽に関しては、はっきりとは
分かっていません。

分かっていないというよりも、「かなり多くの部分を使う」というのが
今の結論です。

音楽は右脳なんて簡単に言いますが、
実はそうではなく、聴き方によっては左脳優位にもなりますし、
感情を左右する場所は、扁桃体だったりと、それはもう
あらゆるところを総動員して、音楽への反応が処理されています。

このブログでは徐々に、音楽と脳、感情について解き明かしていくと
しましょう。

それでは。

カプースチンの第一人者川上昌裕先生

フェルモンド齋藤寛 — Mon, 21 Sep 2009 13:36:51 +0000

こんにちは。
フェルモンド齋藤です。

この写真はカプースチンの第一人者川上昌裕先生のサインです。

先日、運良くつくばのヤマハに来ていただき、カプースチンの演奏方法や
世界でまだ公開されていない音源などを公開してくださいました。

カプースチンはとても魅力的な作曲家兼ピアニストです。
弾いてみたい曲がたくさんあるのですが、
技術が追いつきません。

とにかく、音が多い。

川上先生は、
「時間をかければ、絶対に弾けますよ」と。

確かに、本人がピアニストでもあるので、
とてもピアニスティックに書かれているというわけです。

川上先生が校訂したプリズム版の楽譜は、カプースチン本人の運指も
書かれているので、極力守って練習した方がいいとのことです。

がんばって、練習するぞ。