音と感情とヒトの行動心理を科学する「BGMの心理学ブログ」 » 和音

会社の休憩室でのBGM選びのポイント

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 24 Aug 2014 15:41:54 +0000

USENさんのプログラムガイド「WithMusic」で『BGMのギモン』と題して連載をしています。
vol.03の今回は休憩室でのBGMの選び方です。

会社の休憩室では気分を解放しすぎないのがポイント

会社内の休憩室はリラックスやストレス緩和を目的とし、あくまで社内であることを前提に雰囲気を解放しすぎない方が良いでしょう。音楽はその特性によって、気持ちや心の状態を整える効果があるものと、抑制を外して開放感を得られるものとがあります。休憩室だからといって後者のような音楽を選ぶのは避けるのが無難です。

音楽は食事に例えることができます。協和音を中心に心地良いメロディーが支配するクラシックはオーガニックフード、不協和音や歪んだ音、過激な歌詞を含んだ音楽はジャンクフードや会社帰りのビールなどに例えられます。
これはバランスの問題でどちらかだけでは人間らしい生活は送れません。

しかし、会社の休憩時間はまだ羽目を外すにはちょっと早い時間ですね。紅茶を飲んでリラックスして次の仕事に向かうのか、休憩時間にビールを飲んで上司のグチを発しながら一時的な開放感を味わわせるのか。やはりここでは前向きな気持ちを生んでくれる雰囲気を作りたいところですね。

少し高度な話ですが、モーツァルトに代表されるようなクラシック音楽や心地良い和声で作られた音楽には言語での思考を超えた状態に変化させる効果があります。現代人は何かと頭でっかちでつい頭の中でいろいろ考えてしまいます。
仕事で失敗しても「あのせいで失敗した」「もう少し時間があればできた」というような言い訳も次々に頭に浮かびます。でも本来はその仕事を成功させるという気持ちがあったはずです。心地良いクラシックはそういった認知的不協和を解消するようないわゆる言い訳やグチをこぼすのを軽減する効果があるのです。

休憩室はあくまで社内の空間。リラックスして心を整えることを目的とし、過度な開放感を味わう空間にしてはいけません。その雰囲気は音楽を適切に選ぶことで作り出すことができるのです。

本誌の中では、実際におすすめするチャンネルもセレクトしています。
USENを導入されている店舗さんはぜひ、お読みくださいね。

ビリージョエルが8年間書きためたピアノソロ曲集がすばらしい

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 13 Aug 2011 14:30:19 +0000

ビリージョエルは今まで5つのグラミー賞を受賞し、すべてのアルバムセールスは1億枚を超えるとか。すごいですね。『リヴァー・オヴ・ドリームス』以降、クラシック作品を発表するということでとても楽しみにしてたのですが、なかなかリリースされず。

そして、ついに出ました！いや、出ていました。

忘れていたわけではないのですが、ビリーが8年間も書きためていたピアノソロ曲集を今日はご紹介します。グラミー賞を受賞し、興行収入は天文学的数字。ポップ・ロックアーティストとしての頂点を極めたとも言える彼が、やはりここに行き着いたということなのでしょう。

ご存じの通り、ビリージョエルはピアノの奏者としても超一流です。私としてはこのようなピアノソロのアルバムが出たことは本当にうれしいですね。新たなキャリアのスタートとなる1枚だと思います。今後もシンプルなピアノ曲集を待ってます。

この映像はアルバムの最後を飾る「Dublinesque」です。いい曲だなぁ。

建築家の友人曰く、「この曲は、和音と空間を結びつけて考えるきっかけになった１曲」。すばらしい想像力です。

極めて数学的に作られた音楽なのになんだか心地良いのでぜひ聴いてください

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 05 Jul 2011 06:49:00 +0000

音楽はもともと数学と密接な結びつきがあります。弦の長さを半分にして弾くとオクターブ上がることを発見したのは数学者のピタゴラスです。

和音をとってみても、周波数が整数比になっていると協和して聞こえたり、調性の勉強をしていくと極めて音楽は数学的な要素があるんだなと思わされます。
音楽と数学って、私たちには理系と文系（芸術系？）などとどちらかと言えば同じところに属さないという固定概念がありますが、数学との結びつきを考えるとなかなかおもしろい発見があるものです。

中世の大学の科目群「自由７科」は、
言葉に関係する３科････文法、修辞学、弁証学
数に関係する４科････算術、幾何学、天文学、音楽
という風になっていて、音楽は算術や幾何学天文学と同じ関係性を持っていたのです。

今日ご紹介する映像はt（タウ）といういわゆる2πの数列を使って極めて数学的に作曲されたものです。そもそも音楽は数字と関係性があるだけに、自然界に存在する数列と音楽には何か不思議な関係性があるようです。

ちょっと変わったBGMになりそうです。

クラシック好きなら絶対チェックしておきたいブルターニュのジャズピアニスト

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 22 Jun 2011 15:47:53 +0000

10年ほど前から強烈に私のピアノ人生に影響を与えているピアニストがいます。ブルターニュ地方出身のディディエ・スキバンです。
このピアニストとの出会いは、とある本屋でした。立ち読みをしていると、随分とセンスのいいBGMが流れてきたのです。ピアノソロだったのですが、それはもう私の中ではBGMの域を超えていました。

ジャズとも言えるが、ただのジャズではない。クラシックの要素もありながら、モダンな和音やパッセージもふんだんに使われています。衝撃が走ったとはこのことです。すぐさま、本屋さんの店員に「このBGMは誰ですか？」聞いたのです。

店員さんは「あー、これは確かCDをかけているので、分かりますよ。この人ですね」と言って、ジャケットを見せてくれました。
すぐに「ディディエ・スキバン」とメモを取りながら、「覚えやすいのか覚えづらいのか分からん名前だな。ヤキソバンか」と訳の分からない覚え方をしながら手当たり次第CDや楽譜を手に入れました。

ジャズの賞などももらっているようなのでジャンルを分けるとすればジャズなのかもしれませんが、クラシックに携わって来た人もそのセンスの良さに惹かれることと思います。楽譜も出ているので、自分で弾くこともできます。モダンクラシックなんてジャンルがピッタリかも。

このピアニストはドリアンモード（旋法）が好きなようで、いろいろなところでDドリアンのスケールを使った曲を書いています。これがたまらなくかっこいいのです。今日、紹介する曲もドリアンモードです。一つのスケールでここまで世界が広がるのはやはり天才がなせる技ですね。

聴いた瞬間に心を奪われますよ。では、お聴きください。
この曲はアルバム、モレーヌに入っています。

Didier squiban – Suite de gavottes des montagnes

リトルピシュナで指の運動

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 20 Apr 2010 15:06:22 +0000

明日はピアノのレッスンです。

今は、プーランクのフランセーズを練習中。
技術的にはそれほど難曲ではないのですが、表現が非常に難しい。

10度の和音も出てくるし、しかもフォルテ。
プーランクは手が大きかったのかなと思われます。

ずっと弾きたくて、最近楽譜をようやく手に入れたのでうれしくて弾き込んでいます。

写真は指の運動で使っている「リトルピシュナ」。
地味にいい運動になります。

これは親指をくぐらせる練習。
4の指をくぐらせる動きはなかなかしんどいですね。

洗練されたメロディーと重厚な和音

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 09 Apr 2010 05:06:49 +0000

今日はフランス6人組の一人、「フランシス・プーランク」を紹介します。

プーランクは声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽など、
さまざまなジャンルの音楽を作曲しました。

軽快なメロディーとバロック・古典の魅力である重厚な和音とが合わさった作風で、
演奏していても、とても気持ちがよい作曲家です。

自身が、9の和音や11の和音を小さい頃から好んでいたということもあり、
随所に洗練された進行が見られます。

今日紹介するのは、「15の即興曲第15番　エディットピアフを讃えて」です。
私の好きなハ短調。
こんな曲をさらりと弾かれたら、いいですねぇ。

※携帯はこちらから。

ショパンのノクターンの楽譜

フェルモンド齋藤寛 — Mon, 28 Dec 2009 14:36:32 +0000

ショパンの楽譜といえば、多くの人がパデレフスキ版を使っていることでしょう。
バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、シューマンなどヘンレ版は原典版としてとても
信頼されていますが、ショパンはパデレフスキ版を使っている人が多いようです。

ただ、有名なノクターンの遺作嬰ハ短調と、ちょっとマイナーですが私のお気に入りの
ハ短調のノクターンは、実はパデレフスキ版には収録されていません。
ワルツもそうなのですが、パデレフスキ版には「遺作」はないのです。

ということで、ショパンの遺作の楽譜が欲しいならやはり、ヘンレ版ということになります。

遺作を求め、今日は珍しくノクターンのヘンレ版を買ってきました。

現在練習中のOp.48-1　c-mollを見てみると、パデレフスキ版とヘンレ版ではかなり音が違います。
和音を省いているという次元ではなく、g-c の進行がh-c になっているくらい違います。

CDを聴いていても、多くのピアニストがパデレフスキ版で演奏していることが分かります。
ということで、ショパンを演奏するときはほとんどがパデレフスキ版を使っているのですが、
遺作の場合は仕方ないので、ヘンレ版を使うことにします。

余談ですが、パデレフスキ版でもエチュードのOp.25-6（有名な三度の難曲）は、
ほとんどのピアニストがパデレフスキ版を採用していません。
冒頭の二回目の三度の重音が全音で動くのか、半音で動くのかの違いなのですが、
多くのピアニストが半音で演奏しています。（パデレフスキ版は全音）

知っているところだと、マレイ・ペライアは全音で演奏している珍しい例です。
少々マニアックなところですが、興味のある方は聴いてみてください。

音楽と言語の共通点

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 13 Oct 2009 14:03:33 +0000

こんにちは。
フェルモンド齋藤です。

音楽と言語の共通点とはなんでしょう。

ダーウィンは、
「話をするときのリズムや調子は、それ以前に発達した音楽的な能力から生じたものだと考えなければならない」
と、言っており言語は音楽から生まれたと考えました。

言語は、意味を持ちそれらの情報を伝えることができます。
かたや音楽は、感情や情報を伝えるという点では同じですが、
具体性に欠けます。

音楽のすごいところは、ポリフォニーといって複数の旋律や和音などを
奏でることができ、私たちはその響きを理解したり、処理したりできます。
言語では、聖徳太子でもない限り、同時に複数の会話を理解することは
不可能です。

音楽は具体的な言葉を持ちませんが、
その複雑さや情報量の多さは計りしれません。
具体的な言葉がない割には、「文法」はしっかりしています。
調性、和音進行、対位法、転調、など音楽には様々な「文法」が
存在し、そのお陰で音楽として認識することができます。

なんだか、音楽って不思議なものですね。

あいまいなんだか、複雑なんだか。
何も伝わらないのか、それとも言葉にはない多くの感情が
伝わるのか。

ちなみに、言語は脳のどこが使われているかということは
ほぼ分かっていますが、音楽に関しては、はっきりとは
分かっていません。

分かっていないというよりも、「かなり多くの部分を使う」というのが
今の結論です。

音楽は右脳なんて簡単に言いますが、
実はそうではなく、聴き方によっては左脳優位にもなりますし、
感情を左右する場所は、扁桃体だったりと、それはもう
あらゆるところを総動員して、音楽への反応が処理されています。

このブログでは徐々に、音楽と脳、感情について解き明かしていくと
しましょう。

それでは。

動物に音楽はどう聴こえる？

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 17 Jun 2006 14:37:30 +0000

こんにちは。音環境コンサルタントの齋藤寛です。

さて、突然ですが今日は動物の話。

今まで（一応）人間に対しての効果としていろいろ書いてきました。

では、動物には人間と同じような音楽の効果があるのか。
ペットを飼われている方はそのあたりは敏感でしょう。
実は、人間以上に動物は音楽に影響されるのです。

人間は20000Hzまでの音は聴こえますが、犬は50000Hz、猫は60000Hzまで聴こえる言われています。
人間には聴こえない、バイオリンの倍音なども犬や猫はうっとり聴いているのかもしれません。

フランスの名ヴァイオリニストのジャック・ティボーの自伝に興味深いエピソードがありますのでその一つを紹介します。
アメリカの動物園でこんな実験をしました。

黒豹の檻の前に行くと、今にも飛び掛りそうな態度でティボーを威嚇してきました。それは、口から炎でも吐きかけるようだったと言います。
そこで、ティボーはフォーレの「子守歌」を弾きました。

するとどうでしょう、先ほどまでの態度とは一変して猫のような表情、うっとりとして今にも寝てしまいそうになったのです。
でも、これは音楽の影響なのか。そこで、ティボーはパガニーニのロンドを弾きました。

悪魔のようなトリル、駆け抜ける和音で圧倒しました。
すると呪縛状態からは解き放たれ、ふたたび暴れ、騒ぎ立て、怒りをしめしたというのです。
ペットの猫（ちなみに私は猫派）にはいい音楽を聴かせてあげましょうね。

お試しあれ。
それでは、また。

協和音と不協和音の話

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 30 May 2006 10:17:08 +0000

こんにちは。音環境コンサルタントの齋藤寛です。

協和音と不協和音って聞いたことありますか。
一般的には、音が濁っていないものが協和音、濁っているものが不協和音です。

でも、これらの定義はさまざまでまだ確立されていないのも事実。
そもそも、何をもって協和音なのか、不協和音なのか分かりませんよね。

周波数比が整数な音は協和だとか、実際に聴いて感覚的に協和だとかいろいろです。

ジャズでも、ここぞってところでテンション（通常の調からはかなり外れる音）バリバリのかっこいい和音がくると、「協和してるぜー」となってしまいますよね。

単独で聴いたら、濁っていて明らかに不協和音なのに流れの中にはまると協和音（感覚的な）に変わったりもするのです。

「ド」の音を基準として、一応出ている数値を言いますと、
まずオクターブは誰が聴いても一番協和と判断します。

二番目は「ソ」の音。

三番目は「ファ」の音。

えっ、「ミ」じゃないの？

「ファ」なんですね。ここまではみんな一緒の結果です。

四番目からは「ミ」とか「ラ」とか「ミ♭」とか分かれています。
一番不協和音なのは調としても一番遠い「ファ♯」でした。
こういう話は学者が定義していても、様々な結果があります

まだまだ、研究はされていくでしょう。

そこで、BGMの話。

やはり、店内BGMはその空間と「協和」させたいですよね。

明るい空間に明るい音楽、暗くて狭い空間にバスのきいたブレイクビーツ。
常に「共鳴現象」を意識してBGMを選んでくださいね。
「共鳴現象」とは、聴覚と視覚両方を通して、より強い印象になることです。

ですから、空間の雰囲気と音楽の雰囲気が違ってしまうとなんだか落ち着かない感じになってしまうことが多いです。

お店の店長さんも「こういう雰囲気にしたいんだ」というものがあると思います。
それに基づいて、空間もできあがっていることでしょう。

最後の音楽でうまーく仕上げていきましょう。

それでは、また。