音と感情とヒトの行動心理を科学する「BGMの心理学ブログ」 » 映像

J-WAVEのTOKYO REAL EYES に出演しました～people in the box がゲスト

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 02 Dec 2012 14:56:17 +0000

11月23日OAのJ-WAVEの番組「TOKYO REAL EYES」に出演しました。
スケジュールの都合で私は収録での参加だったのですが、とても貴重な体験をさせていただきました。
ありがとうございます。

テーマは「音楽とコミュニケーション」。

私の専門ど真ん中ですね。
今回は「people in the box」がゲストでした。

実は、今回の出演で初めて知ったのですが（ファンの方ごめんなさい）、ある一曲を聴いただけで一気にファンになってしまいました。

日本のアーティストでこういう雰囲気を出せる人はそうはいないのではないでしょうか。

peopleの曲は音楽の世界ももちろんですが、詞の世界観がまたすごい。

人間の進化においてざっくり言うと、音楽は感情を伝え、言語は具体的な情報伝達を担っていたと考えられています。

しかし、peopleの詞は極めて音楽的です。
意味を伝えるというよりは、詞それ自体が音楽であり、聴く人によって感じ方は異なるものです。

ラジオの中でも、メロディーよりも詞を優先することが多いと波多野氏は言っていました。

いずれにしても、今後しばらく要チェックのアーティストに出会えました。

衝撃を受けた曲は「ダンス、ダンス、ダンス」です。
YouTubeにもアップされていましたので、紹介しますね。

映像との親和性もまた絶妙なものがあります。

この空気感、クセになりそうです。

ダンス、ダンス、ダンス

ぼくは大勢のなかただのひとり
機械が上陸した青い海で
同じ広告が何度も流れる
網膜に強く焼き付いたLED
はねつけられたら
きみのプライド著しく傷つけられた
愛がすべてというなら
汚れひとつ許せないね
土足厳禁の庭で息をとめるのかい？
哲学者の友達はきびしかった
遂にぼくを許してくれなかったけど
嘘だけは絶対つかなかった
“ついていい嘘なんてあるわけがない”
死んでしまってからも
ぼくはそれを誇りにおもうよ
どんな美しいひとも
じぶんの嘘に気づいていない
超然としていたって
あたまはからっぽさ
風が止んだら人が倒れる
観客のいないドミノ遊び
悲鳴が止んだら鳥が笑った
息吹きかえすいくつもの産声
森を突き抜けて立つ狼煙のようだ
割れる喝采のなか
さあはなしをしよう
想像上の神の庭で
だれもうまく踊れないよ
超然としていたって
あたまはからっぽさ
ダンス！ダンス！ダンス！
きみの孤独が世界を救うかもしれない
荒れはてた庭で
ひとりなかよく踊りましょう

CMでも音は印象や意味を決定づける宣伝会議「ブレーン2012.12月号」より

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 10 Nov 2012 12:52:43 +0000

宣伝会議「ブレーン2012.12号 vol.629」

音とコミュニケーションをテーマに宣伝会議さんの雑誌「ブレーン」へ連載第二回です。
今回は音とCMの関係についてお話しました。
広告にとって、ことCMでは音と映像の関係は切っても切り離せません。
人間の脳にとって、音の要素はどのように感じられるのでしょうか。記憶という観点から探ってみましょう。

音は視覚よりも速く脳に働きかける

印象に残っているCMを思い出すときにあなたは何を頼りにするでしょうか。また、思い出したときには何の印象が強いでしょうか。
多くの人は使われていた音楽やセリフなどを頼りに思い出すことに気づくでしょう。

音を処理するプロセスでは海馬や扁桃体といった記憶や好き嫌いといった原始的な場所を経由します。
つまり、音や音楽は記憶を強くし、よくも悪くも強烈に印象の残す手助けをするのです。

だから、ショパンの有名なプレリュードだって胃腸薬の音楽になってしまっているし、バッハのトッカータとフーガも「鼻から牛乳～」になってしまうのです。

一般の店舗でCMに当たる音楽は、BGM。
音楽が強烈に記憶に残る手助けをするのですから、BGMが持つ力はあなどってはいけません。

店舗で流れている音楽の印象がお店の印象そのものに結びついていると考えられるのです。
視覚要素につい目が行きがちですが、聴覚へのアプローチからスタートするのも一考です。

その辺りについて、ブレーン12月号に書かせてもらいました。

今回の記事が載っている「ブレーン」の購入はこちらからどうぞ。

無意識下で空間の印象を決めるBGM 宣伝会議「ブレーン2012.11月号」より

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 03 Oct 2012 15:50:24 +0000

宣伝会議「ブレーン2012.11号 vol.628」

音とコミュニケーションをテーマに宣伝会議さんの雑誌「ブレーン」へ連載をおこないました。
映像表現や空間体験のクオリティを大きく左右する要素が「音」。

コミュニケーションの中で音が果たす役割や音を使った体験デザインを3回の連載で綴りました。

無意識化で印象を決めるのがBGMの役割

何度も通いたくなるお店ってありますよね。

どこがいいの？と言われても明確に答えられないけど、「なんとなく」という感覚でしかない。
そんな、経験もあるのではないでしょうか。

あえて、見つければ内装が凝っているとか、店員さんの接客が丁寧で雰囲気が良いとか、料理が美味しいとか、ありますよね。
そこで、「あの店は流れている音楽が最高」という評価をするお客さんはかなり珍しいのではないでしょうか。

もし、そこに気づいているとすれば相当な感性の持ち主。普通は店舗で流れているBGMなんて覚えていないものです。
人間は五感を総動員してその空間の印象を感じ取るわけですが、こと感情に関しては視覚よりも聴覚からの刺激の方が実は影響力が強かったり、また即効性があったりするのです。

同じ映像に異なる音楽を合わせた場合、その映像の印象は音楽が決めることになります。
それと同じように空間の印象は音楽が影響している部分が相当に多いのです。

また、音楽は感情えの影響力に加えて人間の時間間隔にも影響を与えます。
速いテンポの曲を聴いているときには、同じ一分でも長く過ごしたと感じることから、飲食店では回転率のコントロールをするのにテンポを意識します。

音楽はオーケストラでいう指揮者のようなもの。
すばらしい内装や料理の味をより引き立ててくれる存在なのです。

音とコミュニケーションをテーマに連載

今回の記事が載っている「ブレーン」の購入はこちらからどうぞ。

BGMの効かせ方vol.02 ～USEN WithMusic連載

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 01 Sep 2012 14:39:06 +0000

USENのWithMusicの連載の第2回です。
今回のテーマは「BGMで作る”買いたくなる”売り場づくり」です。

お客様の無意識部分に訴えるBGMの効果

街の小売店を覗いてみると、ほとんどのお店でBGMをかけています。
おそらく、お店の雰囲気を良くしたり、お客さんの印象アップを狙ったものでしょう。
もしかすると、無音では間が持たないから「何でもいいので」かけておこうというお店もあるかもしれません。

しかし、近年の音楽心理学の実験から、音楽が私たちの感情や行動に大きな影響を及ぼしていることが分かり始めました。

ワインの購買傾向を例にとってみましょう。
ある実験では、ワインを選ぶ際にBGMがフランス音楽であるときにはフランス産ワインを、ドイツ音楽であるときにはドイツ産ワインを選ぶ傾向が強いことが分かりました。

ここで重要なことは、購入者は音楽の存在にまったく気づいていなかったことです。
どんな音楽が流れているのか、またそもそもBGMが流れているのか意識もしていないのに、その購買傾向ははっきりと示されたことは音楽が私たちの感情や行動に大きな影響を与えていることほかなりません。

滞在時間を長くして購入機会を増やす

小売店ではお客さんの滞在時間を長くし、客単価をアップさせることが求められます。少しでも、長く商品を見てもらい、そしてよりたくさんの商品を買ってもらいたい。BGMを効果的に利用することで、お金も時間もかけずにそのような理想の環境を整えることができます。
「居心地が良い」と感じる環境を作るには大切な要素が大きく2つあります。
一つは音楽のジャンル。もう一つは音楽のテンポです。

音楽のジャンルについては気をつけなくてはいけないのが、主観による好みです。
小売店では不特定多数の人が出入りします。あまりに好みが偏った、刺激の強いを感じるジャンルは避けたほうが良いでしょう。

例えば、無調音楽や演歌、ヘビーメタルなどは嗜好性が強いため、小売店には向いていません。ニュートラルな気持ちを感じるような音楽の中からお店のコンセプトや雰囲気に合わせたものを選ぶと良いでしょう。
ボサノヴァやジャズ、フュージョン、コンテンポラリー系の音楽が選びやすいのはそのためです。
雰囲気が良く、感じる感情はニュートラル。これを基準にしてみてください。

テンポについてですが、これはお店の環境によっても使い分けが必要です。
音楽のテンポについてはよく時間間隔について言及されることが多いのですが、ここではあえて「覚醒度」の違いを考えてみましょう。

テンポが速い音楽のときには覚醒度が上がり、興奮し、ノッている状態を作ることができます。
テンポがスローなときには、覚醒度は低く、より落ち着いた雰囲気を作ることができます。

お店の性格によってテンポはうまく使い分けていく必要があります。
賑やかでワクワクするような雰囲気を演出したいときにはアップテンポのBGMを。より落ち着いた雰囲気でゆっくりと商品を選んでもらいたい場合にはミドルテンポから場合によってはスローテンポのBGMを選ぶとよいでしょう。

季節感による高揚を聴覚から刺激する

年末も近づき、ハロウィンやクリスマスなどお店にとってはイベントが目白押しですね。商品ディスプレイにもより力が入ってくる季節です。

いかにそのイベントに合った雰囲気作りが出来るかに売上が左右されるわけですが、BGMはその雰囲気を決定づけるのに最高に便利なツールです。
視覚と聴覚を比較すると圧倒的に視覚からの刺激量が多いと思いがちですが、その印象や感情を決定するのは聴覚からの刺激のほうが強いと言われています。

例えば、映画を考えてみたときに、背景に流れている音楽で大きく印象や感情が左右されることは誰しも経験するところでしょう。
同じ映像であっても、流れるBGMによってその映像が訴える印象は決定づけられます。
さらに、視覚からの情報と聴覚からの情報がマッチするときに共鳴現象が起こり、単独での印象よりも数倍強力なアピールをすることができるのです。

つまり、ベタではありますがクリスマスの売り場にはクリスマスのBGMを合わせるだけで最高の雰囲気を演出することができます。USENにはクリスマス・ソングといってもいろいろなジャンルがあり、より洗練された雰囲気を演出してくれるクリスマスチャンネルも用意されています。

洋楽チャンネルやピアノチャンネルなど同じ季節の音楽でも雰囲気は変わってきます。あなたのお店に合った季節のチャンネルを選んでみてください。

いかがでしょうか。
年末に近づくと、小売店は売り場づくりにエネルギーを注ぎます。季節感を演出する売場作りに音楽をプラスすることで、よりその雰囲気を高めることができます。
ぜひ、実践してみてください。

音楽を使ったサイキングアップで最高のパフォーマンスを発揮する

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 15 Oct 2011 16:12:19 +0000

photo © 2008 lululemon athletica , Flickr
スポーツをするときに怪我のないように、また実力を発揮できるように準備運動をします。これはウォーミングアップとも言い、いわゆる身体の状態を理想的な状態へ近づける準備をするものです。

それに対して、サイキングアップとは「心の準備運動」です。スポーツや音楽においてはメンタルがとても大切と言われています。練習しているときにはうまくいっているのに、本番になると思うような実力が発揮できないということは誰でも経験のあるところでしょう。

これは、身体の動きとしてはすでに身についている技術なのに、「心」「感情」という部分がマイナスに作用していつもの力を発揮できないということです。

本来の実力を発揮するためには「理想的な心理状態」を作ることが重要と言われています。
「理想的な心理状態」とは、リラックスし過ぎることもなく、逆に覚醒し過ぎていて極度に緊張している状態でもない適度に心理的に覚醒している状態といえます。

逆U字理論を思い浮かべると分かりますが、最高のパフォーマンスを発揮できる部分は適度な覚醒を必要としていることが分かります。

「理想的な心理状態」に近づけるにはさまざまなテクニックがありますが、音楽を使ったサイキングアップはなかなか効果があります。音楽は記憶と強く結びついているので、自分の勝利を記憶した音楽があれば最高ですね。その音楽を聴くといつも「勝っている姿」がイメージできるサイクルを確立したいものです。

音楽にはテンポやリズムという大切な要素があります。このテンポやリズムは心や体を高揚させ、スポーツで大切なリズム感にも繋がっていくのです。ポジティブな言葉や写真、映像などもいいですが、音楽は小脳を通じて身体そのものの動きにも良い影響を与えているのです。

一流のスポーツ選手が本番を前に音楽を聴きながら集中いている場面をよく見かけますが、まさにあれがサイキングアップ、心の準備体操なのです。

ぜひ、あなたが勝てる魔法のBGMを探してみてください。

やっぱりロッキーなんだよな。うん。

ミュージシャンがモテる理由はリズム感！？身体が動かずにはいられない最強の音楽はこれ。

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 14 Aug 2011 14:16:37 +0000

photo © 2007 Brandon Weight , Flickr
昔からミュージシャン（音楽家）はいつの時代もモテました。音楽は狩猟時代からなくてはならなかった文化であり、人と人を繋ぐ役目がありました。

現代のような楽器がなかった時代はおおよそ「リズム」が中心だったと考えられています。太鼓を叩いて、捕ってきた獲物を女性たちが料理をしてみんなで食す。そんな姿が想像できます。

リズムが中心だったということで、そこに「踊り」があったことが推測されます。男たちは自慢の体力を鼓舞するために、リズムに合わせて、踊りに踊っていたことでしょう。それを見た女性たちは、生命力を感じるようになり、信頼と尊敬の念を抱いた。そう考えてもいいと思います。

現代で言う「経済力」は、昔は「体力」だったはず。音楽を奏でる男たちには、自信と余裕が溢れていたのです。

今でも女性たちはロックミュージシャンに代表されるように、「リズム」を持った音楽やその演奏者に惹かれています。容姿はそれほどでもないのに、なぜかモテまくりというミュージシャンなんて世界中にいくらでもいますから。

古今東西、リズム感の良い男は一目置かれているようです。リズムはスポーツにも通じるところがありますから、音楽家やスポーツマンは魅力があるのですね。

さて、今日は音楽が男たちを鼓舞するという映像を集めてみました。何の映像か。

それは、もちろんこれ。30代、40代の男性ならこれで筋トレをした人は数知れず。音楽がかかるだけで、体中からゾクゾクしますよね。そう、ロッキーです。

ロッキーの成功の裏にはこのすばらしい音楽があるのですが、本当に見事に映像にマッチしています。

まずは、これ。ロッキー4から、ドラゴと対戦する前のトレーニングシーン。同じことやったなぁ。監視している奴らの車を振り切るところが個人的に好きです。BGMの出だしのピアノもかっこいい。

高画質の映像はこちら。

続いては、ロッキー2から。エイドリアンからボクシングを止められていたロッキー。練習にも身が入らず。待望の子どもが生まれるも、エイドリアンが昏睡状態に。ロッキーはボクシングをしないと誓います。

しかし、昏睡状態から覚めたエイドリアンがひと言。「一つだけお願いがあるの。勝って。勝って！」。そして、その瞬間にあの音楽をバックに、ミッキーが「何してやがんで練習だ！」と叫ぶ。いやあ、鳥肌ものです。ミッキー最高。

高画質の映像はこちら。

いやあ、ロッキーっていつになっても本当に体中がゾクゾクします。何かに向けてひたすら取り組むときには、最高の音楽です。ひさびさに、観ようかな。

ビリージョエルが8年間書きためたピアノソロ曲集がすばらしい

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 13 Aug 2011 14:30:19 +0000

ビリージョエルは今まで5つのグラミー賞を受賞し、すべてのアルバムセールスは1億枚を超えるとか。すごいですね。『リヴァー・オヴ・ドリームス』以降、クラシック作品を発表するということでとても楽しみにしてたのですが、なかなかリリースされず。

そして、ついに出ました！いや、出ていました。

忘れていたわけではないのですが、ビリーが8年間も書きためていたピアノソロ曲集を今日はご紹介します。グラミー賞を受賞し、興行収入は天文学的数字。ポップ・ロックアーティストとしての頂点を極めたとも言える彼が、やはりここに行き着いたということなのでしょう。

ご存じの通り、ビリージョエルはピアノの奏者としても超一流です。私としてはこのようなピアノソロのアルバムが出たことは本当にうれしいですね。新たなキャリアのスタートとなる1枚だと思います。今後もシンプルなピアノ曲集を待ってます。

この映像はアルバムの最後を飾る「Dublinesque」です。いい曲だなぁ。

建築家の友人曰く、「この曲は、和音と空間を結びつけて考えるきっかけになった１曲」。すばらしい想像力です。

日常生活でフロー状態に入るための7つの条件

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 30 Jul 2011 15:28:00 +0000

Photo by John Morgan
人間があることをしているときに、極めて高度に集中していて時間を忘れ完全にのめりこんで、価値あるものを作り上げようとしている状態を「フロー状態（忘我の境地）」と呼びます。
これは、アメリカの心理学者ミハイ・チクセントミハイが提唱している概念であらゆる分野で広く認知されています。

このフローの状態に入ることができると、私たちは幸せを感じ価値あるものを作り出します。誰でも、好きなことに没頭していると時間を忘れご飯を食べるのも忘れてしまったなんてことがあると思います。時間どころか、「自分」という存在もどこかいってしまい、ただただ目の前のものに取り組んでいる。

このカンファレンス映像では作曲家について触れていますが、音楽の演奏を例に取るとよく分かります。私が学生の頃は朝から夜までピアノの練習室にこもっていて、一日何も食べなくても心は満足でした。朝方までいっちゃったこともあるかな。あれは、完全にフロー状態といえたと思います。

音楽を作り出したり、演奏することはフロー状態へ入っていくのに最適な要素たくさん持っています。演奏することでいえば、運動能力、記憶、聴覚、リズム、ピッチなどあらゆることを同時にこなしていく必要があります。チクセントミハイが言うように、ある程度「高度」な作業としても十分なものです。音楽にはやはり人間をなにかに駆り立てる不思議な力があるように思います。

チクセントミハイはフロー状態に入る条件として7つ挙げています。

1.時間の経過と共に自分が何をしたいのか分かってる
2.ただちにフィードバックが得られる
3.何をする必要があるか分かっている
4.それが難しくても可能なことである
5.時間の感覚が消失する
6.自分自身のことを忘れてしまう
7.自分はもっと大きな何かの一部であると感じる

日々の生活の中でフロー（忘我）に入ることができれば、もっと人生の幸せを感じることができることでしょう。
この映像は2004年のTEDカンファレンスの貴重な映像です。20分程度ありますが、ぜひ観てほしい講義です。

モーツァルトとジェームズボンドが共演するとこうなります（天才の共演？）

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 29 Jul 2011 13:33:05 +0000

先日、ラフマニノフをいとも簡単に弾く爆笑映像を紹介しましたが、その続きです。

モーツァルトを弾き始めたかと思いきや、何だかピアニストがおかしいぞ。ヴァイオリニストも「ん？」という感じ。

でも、なぜかヴァイオリニストがつられてたいへんなことに……。ほんと、面白い音楽家です。大ファンですね。

ジュネーブ国際音楽コンクールピアノ部門優勝した萩原麻未さんのラヴェルピアノ協奏曲ト長調

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 20 Jul 2011 08:02:38 +0000

image by Concours de Geneve

昨年、2010年11月に開催されたジュネーブ国際音楽コンクールのピアノ部門で優勝した萩原麻未さんをご紹介します。

まずこの映像、コンクール中での演奏なのですが、もう普通の演奏会の雰囲気と同じです。このすばらしい演奏、賞賛する観客・指揮者。コンサートを同じ盛り上がりです。萩原さんは当時から天才と言われており、フランスのパリ国立高等音楽の修士課程を主席で卒業。その後、ジュネーブ国際音楽コンクールで優勝という快挙です。

初めて聴いたときに、この人は普通の人とは違う。何か天才的な感覚を持っているという感じがしていました。この演奏を聴いてもそうですが、なんというかまったく不安がなく安定している。しかも、自分の世界をしっかりと表現していて見ていても楽しい。

弾いているときのオーラが普通の若者とはまったく違う感じがします。でも、性格はおっとりで「不思議ちゃん」なんだとか。曲といい、雰囲気といいのだめちゃんを思い出す人も多いでしょうね。

ラヴェルのピアノ協奏曲ト短調。萩原さんにぴったりの曲だと思います。弾いているときの雰囲気がなんとも惹かれます。

第一楽章

第二楽章

第三楽章

普通では手が小さくて弾けないラフマニノフの曲をいとも簡単に演奏する爆笑映像

フェルモンド齋藤寛 — Thu, 14 Jul 2011 06:41:20 +0000

photo © 2005 Nick Stenning | more info

jooさんとIgudesman（イグデスマン）のによるとってもおもしろい演奏会をご紹介します。

ラフマニノフといえば、手が大きくて有名です。ドからソまで届いたという話もあります。本当のところはどのくらい大きかったのでしょうか。楽譜を見るだけでも、日本人の大きさだと上から押さえられない箇所が多々出てきます。

でも、この映像みたいにすれば誰でも簡単に弾けますね。ん～すばらしい。

宇宙が奏でる音、ブラックホールが奏でる音とは

フェルモンド齋藤寛 — Thu, 14 Jul 2011 04:02:40 +0000

Photo by gilderm
私がとても信頼を置き、重要なソースと捉えている「学術・エンターテイメント・デザインなど様々な分野の人物が講演を行なう“TED”」から宇宙の音についての講演をご紹介します。

宇宙は音がない静かな空間だと思ってしまいますが、物理学者はそうではないと言います。物理学者のジャナ・レヴィンは私たちの意識を広げてくれる音の体験を提供してくれています。

こういう講演、映像を見ていると、今自分たちはどこにいるのだろう、時間、空間とはどんな概念なんだろうとフッと意識が変わるのが分かります。

なぜ、悲しいときには悲しい音楽を聴くことで癒やされるのか

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 08 Jul 2011 03:01:00 +0000

音楽は私たちの感情を動かす強烈なパワーがあります。視覚要素よりも優れているのは極めて短時間で感情を変化させることができることです。道を歩いていて、クラクションを鳴らされれば一瞬でドキッとして感情も身体も反応します。

映画などもそうですね。映像だけだと、悲しいのか楽しいのかシリアスなのかどれとも取れる状況なのに、音楽が加わることによって一瞬でその意図することが分かり感情を揺り動かされます。

音楽が癒やしの効果があることは、誰もが経験的に分かっていることです。現代人が音楽を求める理由の一つに、癒やしは重要なキーワードです。今日は悲しいときにどんな音楽が1番自分を癒やしてくれるのかを考えてみましょう。

悲しいときには悲しい音楽を聴こう

悲しいとき、落ち込んでいるときはつい明るくノリノリの音楽を聴いて気持ちを持ち上げようとしてしまいがちです。でも、それは実は逆効果。悲しいときに、無理やり明るい音楽を聴いても実はあまり癒やされません。

音楽に共感するときは「自分の気持ちが乗ったとき」です。辛く、悲しみに暮れているときに明るい音楽で「イェーイ。ノッてるかい！」なんて音楽が流れてきたら、やっぱり嫌ですよね（なんの音楽だ）。

自分の気持ちに合わせた音楽を聴こう

恋人に振られて、何かもかもが悲しい状態。何も手に付かないような状態のときには、一度その悲しみと向かい合うしかありません。これも、実は経験的に皆感じていることです。でも、ついカラ元気で無理やり明るくしようとしてしまうのですよね。

「また、新しい人できるよ」と言われて、友人にカラオケにつれて行かれても、やっぱり周りが楽しくしているだけで「なんで私だけこんなに不幸なんだろう」なんて考えたりしてしまい、逆効果だったりします。一度、自分の気持ちに向かい合って乗り越えることが必要なんですね。

音楽は自分の気持ちを分かってくれる頼りになる存在です。無理やり明るい音楽を聴くのではなく、自分を代弁してくれるような音楽を聴くことが気持ちの回復に繋がっていくのです。音楽療法でも「同質の原理」といって、悲しいときには悲しい音楽が私たちを癒やしてくれることが分かっています。

でも、ずっと悲しい音楽ではだめですよ。気持ちの整理が付いたら、だんだん明るい音楽、元気が出る音楽に身を委ねることもお忘れなく。

「悲しい音楽」とひとことで表現していいのか分かりませんが、人間の悲しみや悲壮感などを感じさせる名曲です。
アルビノ-二のアダージョで知られる名曲。この曲を聴いて、自分と向き合うのもいいですね。

悲しい音楽のときには悲しい音楽が良いというお話はこちらの新刊にも書いています。
ぜひお読みください。

7月6日はピアノの日。ということで、ピアノといえばこれしかないでしょう！今日聴きたいあの名曲はこれ

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 06 Jul 2011 14:30:15 +0000

今日、7月6日はピアノの日だそうです。シーボルトが1823年初めて日本にピアノを持ち込んだことから決められたとか。

ということで、ピアノ大好きさんが集まっている当ブログではこの記念にみんなでピアノの名曲を聴きましょう。ピアノといって、クラシックと思いきや今日は違います。

そう、ピアノの名曲と言えば「ピアノマン」。ビリージョエルの超名曲ピアノマンです。この曲はよく練習しました。メロディーやコード進行がいいからピアノソロでもすごくいい。まずは、オリジナルの音源からどうぞ。

そして、オリジナルを聴いていただいところで今度は東京でのライブ映像です。どこをとってもかっこいい。
イントロのところ、ん？「上を向いて歩こう」か、と思いきや、「きたーー！」って感じですね。意味不明ですが、聴けば分かります。途中間奏部分のピアノアドリブもめちゃくちゃかっこいいし、4：50付近では東京へ向けての歌詞に変わってます。

んー、やっぱり名曲はいつ聴いてもいい。ビリー最高です。みんなでピアノの日祝いましょう。ピアノに感謝！

極めて数学的に作られた音楽なのになんだか心地良いのでぜひ聴いてください

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 05 Jul 2011 06:49:00 +0000

音楽はもともと数学と密接な結びつきがあります。弦の長さを半分にして弾くとオクターブ上がることを発見したのは数学者のピタゴラスです。

和音をとってみても、周波数が整数比になっていると協和して聞こえたり、調性の勉強をしていくと極めて音楽は数学的な要素があるんだなと思わされます。
音楽と数学って、私たちには理系と文系（芸術系？）などとどちらかと言えば同じところに属さないという固定概念がありますが、数学との結びつきを考えるとなかなかおもしろい発見があるものです。

中世の大学の科目群「自由７科」は、
言葉に関係する３科････文法、修辞学、弁証学
数に関係する４科････算術、幾何学、天文学、音楽
という風になっていて、音楽は算術や幾何学天文学と同じ関係性を持っていたのです。

今日ご紹介する映像はt（タウ）といういわゆる2πの数列を使って極めて数学的に作曲されたものです。そもそも音楽は数字と関係性があるだけに、自然界に存在する数列と音楽には何か不思議な関係性があるようです。

ちょっと変わったBGMになりそうです。

「今日のおすすめ音楽」はこれ！かっこよすぎです。

フェルモンド齋藤寛 — Thu, 02 Jun 2011 15:48:32 +0000

フェルモンド齋藤です。

とある方のご要望にお応えして、メインサイトのトップページに「今日のおすすめ音楽」コーナーを作りました。
Youtubeというとても便利なツールがありますので、そこから映像付で紹介しています。

「齋藤さんのサイトって音楽流したりしないのですか？」
そういえば、音は流していませんでした。

というのも、サイトを開いた瞬間にいきなり音楽が流れるサイトってあまり良い印象がなかったからです。
急に音がなって、びっくりして閉じる。そんなことが自分もあるから。

でも、Youtubeから引っ張ってきて聴きたい人は聴けるようにすればいいかなということで
とってもシンプルなコーナーですが、ひとまず作ってみました。

今日は、前にも紹介したブレハッチが演奏するショパンのプレリュードです。
いやあ、何度聴いてもかっこいい。

メインサイトの「今日のおすすめ音楽コーナー」はこちら。（といっても、トップページですが）

ピアノは一旦弾くと取り返しがつかない？

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 11 Feb 2011 16:35:14 +0000

ピアノは弦楽器と違い、一度弾いたらそこからクレッシェンドすることができません。
鍵盤を下ろした瞬間に音は決まります。

その後、力をグッといれても、脱力しても出てくる音は同じです。

しかし、そういったピアノの物理的な特性を無視するかのような楽譜はたくさん存在します。

例えば、「弾いた後にその音をクレッシェンドせよ」というような指示。
「え？一度弾いたら、そこから音量を上げるなんで無理でしょう」
そう思われるかもしれません。

でも音楽はそう単純ではないのですね。

この楽譜を見てください。

最初のgis（ソ#）を弾いた後にdis（レ#）に向かってクレッシェンドするようにショパンは指示しています。
でもどうやって？

gisを弾いた後は、為す術はないように思えます。

「単純に、gisよりdisを大きく弾けばいんじゃないか」と、私も思いました。
でも、それではdisが単なるアクセント（>）になってしまう。

ショパンは確かに、クレッシェンドの指示。
どうすれば、この問題を解決できるのでしょうか。

上野学園の横山幸雄教授のレッスンで冒頭の演奏法を解説してくれていますので、
ご覧ください。
ショパンは晩年にこの曲をよく弾いていたそうです。

横山幸雄教授のレッスン映像

一言、一言が本当にとても深い洞察で、自分がいかに楽譜から読み取る情報が少なかったかを思い知らされます。
それにしても、このエチュードあらためて聴くと、とても美しい曲ですね。

ショパンの覇者はなぜ古典派をレコーディングするのか

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 05 Feb 2011 14:21:45 +0000

2005年のショパンコンクールの覇者ブレハッチはそれほど多くのCDリリースしていません。
ショパンコンクールで優勝したのにも関わらず、ショパンのCDはプレリュードとコンチェルトのみ。

簡単にはリリースせず、徹底的に一つの楽曲を磨き上げていくところが彼の天才と言われる所以なのかもしれません。
プレリュードは一度聴いてしまうと、もう他のピアニストにはいけないくらいすばらしい演奏です。
奇をてらうことがなく、極めて正統かつ端正な演奏で古典派への敬愛を感じます。

実際にショパン自身もバッハやモーツァルトをとても尊敬しており、常に自分の作品に意識していたといいます。

ブレハッチはショパンのCDをリリースせずに、プレリュードの後は古典派のソナタ集を出しました。
ハイドン、ベートーヴェン、モーツァルトのピアノソナタです。

ブレハッチは「私の演奏はどちらかというと古典派の演奏法の影響を受けているといわれます」と言っており、
立て続けにショパンをリリースせずに古典派ソナタを出したことは極めて自然なことなのかもしれません。

私もこねくり回すような、感情むき出しのショパンはあまり好きではなくブレハッチのような端正な整った演奏が個人的には好きです。

そんなブレハッチの古典派ソナタはやはりすばらしい。
むしろ、こういった曲のほうがブレハッチの本領発揮なのかもしれません。

ハイドンのソナタはいつか弾きたいと思っている曲でキーシンも迫力ある演奏も好きです。
そして、ベートーヴェンのソナタOp.2-2は大学の入試に弾いた曲で思い出深い曲でもあります。

あのときに、ブレハッチの演奏を聴いていれば少しは演奏も変わっていたかな……なんて。

Youtubeにベートーヴェンのソナタ3楽章スケルツォのレコーディングの様子がアップされていました。
とても貴重な映像です。

ブレハッチは、楽譜に込められた音色や感性をまっすぐに正確に表現しています。
それが、聴く者に新鮮な印象を与えるから不思議です。

とはいえ、ブレハッチのショパンのリリースも待ち遠しいですね。
エチュードが聴きたい。

音楽から生まれる感情は自分にある

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 16 Oct 2010 14:51:17 +0000

フェルモンド齋藤です。

ショパンコンクールも3次予選まできました。
毎日、夜更かししながら見ています。

それにしても、あれだけの曲数を弾きこなすのは本当にすごいなと思います。
できれば、頭の中を覗いてみたい。

私の好きな曲に、プレリュードOp.28-24があります。
プレリュードの最後を締めくくるにふさわしい激しい曲です。別名「storm」とも。

コンクールを見ていると、映像と一緒に聴くことになります。
音楽心理学の実験で、体の動きや表情によって音楽の伝わり方が違うことがわかっています。

実験ならいいのですが、演奏中に体を必要に動かしたり、表情が豊かすぎるのは
個人的にはあまり……。

というのも、音楽は聴く人によって感じ方が違うもの。
音楽から生まれる感情というのは、聴く人の心にあると考えているからです。

それを、「これはこういう曲だ」という表現になってしまうと、押しつけがましく感じてしまう。
だから、ショパンのような表情豊かな音楽こそ、その感情を聴き手に委ねてほしいなと思います。

さて、プレリュードのOp.28-24ですが何人かコンクールで弾いていました。
みなさん、本当にすばらしい演奏で、「なんでこの人受からなかったのかな」と思った人もいました。

Op.28-24は曲調からついつい大げさな表現になりがちなのですが、このブレハッチの演奏は
淡々としていてかっこいい。それでいて、激しい音の流れはどんどん伝わって熱くなります。
しかも、ナイキのTシャツで弾いている貴重な映像です。

ブレハッチは前回のショパンコンクールの覇者です。たたずまいも美しいですね。
こんな演奏をしてみたいものです。

子どもにしか聞こえないストラディヴァリウス

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 22 May 2010 13:12:06 +0000

今日は、こちらのブログ「玄のリモ農園ダイアリー」からある記事を引用させていただきます。

これは、ワシントンポストが行った実験です。
人間がいかに美しいもの、感動的なものに気付くことなく過ごしてしまっているのかと思わされます。

―――――――――――――――――――――――――――――――
「地下鉄のバイオリニスト」

一人の男がワシントンDCの地下鉄駅構内に立ってバイオリンを弾き始めた。

１月のある寒い朝だった。彼はバッハの曲を６曲約４５分間演奏した。その時間帯はラッシュアワーで、約１０００人がその駅を通った計算だ。ほとんどの人たちは仕事に行くところだった。

３分を過ぎた所で、一人の中年の男性が音楽家が演奏していることに気づいた。彼は歩くペースを緩め、数秒間立ち止まったが、やがて自分の予定に急いで戻って行った。

１分後、バイオリニストは最初の１ドルのチップを受け取った。一人の女性が箱にお金を投げ入れ、そして止まることなく歩き続けた。

数分後、壁にもたれて彼の音楽を聴く者がいたが、その男性は腕時計を見てまた歩き始めた。彼は明らかに仕事に遅れていた。

もっとも注意を払ったのは３歳の男の子だった。彼の母親がその子を引っぱって急ごうとしたが、その子は立ち止まってバイオリニストを見ていた。最後に母親が強く押したので、その子どもは何回も振り返りながら歩き続けた。このような動作が他の何人かの子どもたちによって繰り返された。親たちは、例外なく、子どもたちを先に急がせた。

その音楽家が演奏した４５分間で、わずか６人が立ち止まってしばらくそこにいた。約２０人がお金を彼にあげたが、ペースを緩めることなく歩き続けた。彼は３２ドル集めた。彼が演奏を終えると、辺りは静かになったが、誰もそのことに気づかなかった。拍手する者はだれもいず、だれも気づかなかった。

誰も知らなかったが、そのバイオリニストは世界の最も優れた音楽家の一人であるジョシュア・ベルだった。彼はこれまで書かれたうちで最も難解とされる曲のひとつを演奏した。３５０万ドルの価値あるバイオリンで。

地下鉄で演奏する２日前に催されたジョシュア・ベルのボストンでのコンサートは売り切れていた。そのチケットは平均で１００ドルだった。

これは本当の話だ。地下鉄駅でジョシュア・ベルがお忍びで演奏することを企画したのは、ワシントンポストで、これは人々の認知、テースト（嗜好）、優先順位についての社会実験のひとつだった。

その企画の概要はこうだった。
ありふれた環境で、都合の悪い時間に、
私たちは美を認知するか？
足を止めてそれを観賞するか？
予想できない状況でも才能を認知するか？

この経験から得られる結論のひとつはこうだろう。

世界最高と言われる音楽家のひとりが最高の作曲と言われる曲を演奏するのに、一瞬たりとも立ち止まって聴くことをしないのならば、私たちはどれほどのものを見過ごしているだろうか？

原文：ワシントンポスト
訳文責：森田　玄
―――――――――――――――――――――――――――――――

ここまでです。

その時の映像はこちらです。

※携帯からはこちら

あなたはどう感じましたか？

子どもの行動にはウソは一切ない。
美しく音楽が聞こえれば、立ち止まってしまう。

その素直な感性を忘れたくないなと思わされた記事でした。