音と感情とヒトの行動心理を科学する「BGMの心理学ブログ」 » Youtube

クラシックを知らない人でもかっこいいと思う短調で激しいピアノ曲たち

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 13 May 2012 14:48:06 +0000

クラシックのピアノ曲のなかでもとびきりかっこいい短調の激しい曲を集めてみました。
集めだしたらきりがないのですが、ぜひ聴いてみてください。

こんな曲をさらっと弾いてみたいものです。
あなたの好きな曲はどれですか？

ショパンエチュード Op.10-1 ハ長調

すいません、いきなり長調ですがどうしてもいれたかったので……。

アシュケナージの演奏

ショパンエチュード Op.10-4 嬰ハ短調

ダソルキムの演奏

リヒテルの演奏

ショパンプレリュード Op.28-16 変ロ短調

ティエンポの演奏

ショパンプレリュード Op.28-24 ニ短調

ラファウ・ブレハッチの演奏

スクリャービンエチュード Op.8-12

ホロヴィッツの演奏その1

ホロヴィッツの演奏その2

エフゲニー・キーシンの演奏

ラフマニノフ　前奏曲（プレリュード）　OP.23-5　ト短調

ニコライ・ルガンスキーの演奏

エフゲニー・キーシンの演奏

シューマンクライスレリアーナ Op.16-7

エフゲニー・キーシンの演奏

シューマン謝肉祭 Op.9 No.11 chiarina キアリーナ

ラローチャの演奏

バッハプレリュード BWV926 ニ短調

グレン・グールドの演奏

バッハイギリス組曲 No.2 Gigue ジーグ

グレン・グールドの演奏

ベートーヴェンピアノソナタ第27番月光嬰ハ短調第三楽章

ペライアの演奏

いかがでしたでしょうか。
まだまだ、今になって出てきたので追加していきたいと思います。

「こんな曲もかっこいい」なんてコメントもお待ちしております。

BGMの先駆者であり、超前衛的な音楽を作ったフランスの作曲家エリック・サティは決して「軽く」ない

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 19 Nov 2011 13:46:51 +0000

photo © 2002 vtsr , Flickr
サティと聞くとどんなイメージが思い浮かぶでしょうか。
フランスのエスプリ溢れる作曲家であり、ジムノペディやジュ・トゥ・ヴーに代表されるような少し軽めでイージーリスニング的な位置づけという印象があるかもしれません。

それもサティの大切な一面ではありますが、どちらかというと軽いというよりもむしろとんがっていて、前衛的で昔から受け継いできた慣習は破ってやりたいという時代を代表する異端児だったのです。

ちなみにサティはこんな人です↓。

おぉ、ちょっと目がこえーぞー。とんがり坊やの片鱗がありますね。

Erik Satie (1866-1925)
まず、ドビュッシー、ラヴェルと同時代ということからも想像はつくと思いますが、サティは伝統的な和声ルールを徹底的に崩しています。更に、対位法においても違反進行を平気でするわ、小節線は書かないわ、調性なんてどこかにいってしまうわ。
特に、教会旋法といわれるいわゆる「モード」に注目し、巧みに取り入れながら独特の雰囲気の音楽を作っていったことはラヴェルやドビュッシーにも影響を与えています。

サティはパリ国立高等音楽院に在籍しながらも、伝統的な西洋音楽に嫌気がさして酒場で好きな音楽を作ったり、19世紀後半の技巧的な音楽が全盛期だった頃にはあえて軽い音楽、シンプルな音楽を作ったり、と常に伝統を打ち破り、新しい文化を作ってきた人なのです。

パラードというバレエ音楽にはサイレンやピストルなどのいわゆる「ノイズ」を取り入れています。
ロシアバレエ団が演じたこの「パラード」はジャン・コクトー、パブロ・ピカソ、そしてエリック・サティと時代を代表する超前衛的な天才たちが手がけたことでも有名です。

サティはこのように常に新しいことを模索し、音楽のユニークな表現を試みてきました。
彼は自身の音楽を「家具の音楽」とも言っており、BGM的な使い方をした先駆者ともいえるでしょう。

単純にBGMで使えそうなイージーリスニングミュージックではなく、四小節を永遠に繰り返す終わりのない音楽や、それこそ前述した小節線の存在しない音楽など、常に前衛的な要素がありました。

それまでの音楽は一部の限られた身分の人たちがコンサートホールで御行儀良く聴くものであったのが、サティは一般大衆に向けた音楽を作ったり、街に溢れる騒音（ノイズ）自体を音楽に取り入れたり、BGMとして「聞き流す」音楽に取り組んだりとシンプルと思われながらも現在では「現代音楽の祖」と呼ばれるようになっています。

現代音楽としての拍子のあり方などは、ストラビンスキーそしてメシアンへと受けつがれ、一方では「家具の音楽」としての考えが発展しジョン・ケージのような音楽を生み出しています。

サティって、なかなかやんちゃな天才野郎だっということですね。
フランスのエスプリ溢れるイージーリスニングなんて思っていた人は、ちょっと印象が変わるかもしれませんね。
そんなことを考えながらサティの音楽にあらためて触れてみるとまた違った発見があることでしょう。

この季節にぴったりの曲です。
小節線が存在しないサティの「天国の英雄的な門」への前奏曲（Prelude de la porte heroique du ciel）」です。

思いを巡らせながら聴くには最高の音楽です。

ストレスを発散させるにはクラシック音楽をホールより自宅で聴いたほうが良い理由とは

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 29 Oct 2011 15:26:09 +0000

クラシックを聴いている人は1%!?

音楽のジャンルの中でも一般的に多くの人が聴いていて人気があるのがロックやポップスです。
メディアの露出度や、音楽に強烈に関わるといわれる思春期の特徴を考えるとこれらのジャンルが人気があるのもうなずけます。

でも、このブログを読んでいるあなたはもしかすると、ロックも好きだけどクラシックも好きと言ってくれるかもしれませんね。
クラシックを聴いている人はわずか1%に過ぎないのだとか。うーん、もったいない。

まあ、よくよく考えてみると1%でもすごいのかもしれませんが、時代を超えて愛され、そして人類の才能が詰まった作品群たちなのですからもう少し多くの人が聴いてくれてもいいのになと個人的には思います。

99%の人もクラシックが嫌いというわけではなくて、おそらく聴く機会があまりないとか、そもそも「たいくつな音楽」という固定概念を持っていたり、クラシックを聴いていたのでは女の子にモテないと思っていたりという感じなのではないでしょうか。

クラシック音楽は初めはとっつきづらいのかもしれませんが、一度味わうと離れられなくなる魅力がたくさんあります。

クラシックはロックよりも感情表現が詰まった音楽

クラシックというと「癒し」というイメージがあると思いますが、それだけではなく実は人間らしい喜怒哀楽の感情をたくさん持っていて、それを発散させてくれるパワーがあります。

癒しというよりもストレス解消のためにクラシックを聴いてみるのもおもしろいと思います。

クラシックは退屈どころか、ロックやポップスよりも比較にならないくらい感情が込められた音楽です。
喜びや悲しみ、怒りや幸せなど、あらゆる感情がぎゅっと詰まった感情音楽といってもいいくらいなのです。

現代人がストレスを感じるのは、それを「溜めて」しまうから。
ストレスとは人間が生きていく上で必要なものですが、それが過剰になったり、また30年ローンのように長期に渡ったり、無意識にストレスを感じていてそれを溜め込んでしまったりするのが現代人の特徴です。

ストレスを適度に解消してバランスを保っていくには、「感情の表現」がお勧めです。
ストレスを溜めるということは、楽しいとか悲しいとか怒っているという感情を表現できずに溜め込んでしまうことが原因の一つといわれています。
ですから、クラシックのような感情をたっぷりと表現した音楽に身を委ねて自分の感情を代わりに表現してもらうのです。

そうすることで、情動をコントロールしてストレス解消に繋がるというわけです。

自宅でクラシックを聴いてストレスを解消する方法

クラシックのコンサートは良くも悪くも、「お行儀良く」聴くことが求められています。
これが敷居を高くしている原因のような気もしますが、まあ仕方ない部分もあるのでしょう。
本当はコンサートホールで「ウホー」とか「イエーイ」「ゲッダーン」などと感情を表現できればいいのでしょうけど、今のところそういうことをすると変態扱いされてしまうので、なかなかできません。
（ゲッダーンてなんだ……）

ということで、クラシックでストレスを発散させるには家で聴くのが一番。
自宅のオーディオでちょっと音量を大きめにして、自分の感情を表現してくれるクラシックに身を委ね、リズムやメロディーに合わせて身体を思いっきり動かしてみてください。ゲッダーンとも言ってください。（Get down!のことです）

曲が終わる頃には天才たちの音楽を味わった満足感と感情を表現した開放感に浸っていることでしょう。
ロックではなく、クラシックで感情を解放していくという体験もなかなか良いものですよ。

今日は、二つほどおすすめの曲を用意してみました。
一曲目は新世界の第4楽章。

これは、何も言うことはありませんね。
単なるクラシック音楽というよりも、もはや人類の遺産です。

ドヴォルザーク　新世界より　第四楽章　指揮：Herbert von Karajan

そして、のだめで有名になった通称ベト7です。
のだめのあのテーマは4分過ぎから登場します。

どちらもすばらしい音楽です。
我慢しないで思いっきり身体を動かして味わってみましょう。

ベートーヴェン　交響曲第7番　第一楽章

音楽を使ったサイキングアップで最高のパフォーマンスを発揮する

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 15 Oct 2011 16:12:19 +0000

photo © 2008 lululemon athletica , Flickr
スポーツをするときに怪我のないように、また実力を発揮できるように準備運動をします。これはウォーミングアップとも言い、いわゆる身体の状態を理想的な状態へ近づける準備をするものです。

それに対して、サイキングアップとは「心の準備運動」です。スポーツや音楽においてはメンタルがとても大切と言われています。練習しているときにはうまくいっているのに、本番になると思うような実力が発揮できないということは誰でも経験のあるところでしょう。

これは、身体の動きとしてはすでに身についている技術なのに、「心」「感情」という部分がマイナスに作用していつもの力を発揮できないということです。

本来の実力を発揮するためには「理想的な心理状態」を作ることが重要と言われています。
「理想的な心理状態」とは、リラックスし過ぎることもなく、逆に覚醒し過ぎていて極度に緊張している状態でもない適度に心理的に覚醒している状態といえます。

逆U字理論を思い浮かべると分かりますが、最高のパフォーマンスを発揮できる部分は適度な覚醒を必要としていることが分かります。

「理想的な心理状態」に近づけるにはさまざまなテクニックがありますが、音楽を使ったサイキングアップはなかなか効果があります。音楽は記憶と強く結びついているので、自分の勝利を記憶した音楽があれば最高ですね。その音楽を聴くといつも「勝っている姿」がイメージできるサイクルを確立したいものです。

音楽にはテンポやリズムという大切な要素があります。このテンポやリズムは心や体を高揚させ、スポーツで大切なリズム感にも繋がっていくのです。ポジティブな言葉や写真、映像などもいいですが、音楽は小脳を通じて身体そのものの動きにも良い影響を与えているのです。

一流のスポーツ選手が本番を前に音楽を聴きながら集中いている場面をよく見かけますが、まさにあれがサイキングアップ、心の準備体操なのです。

ぜひ、あなたが勝てる魔法のBGMを探してみてください。

やっぱりロッキーなんだよな。うん。

将来成功している自分を想像しながらアイデアを出すときにサマになる、夜中に聴きたいピアノソロBGM

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 28 Sep 2011 13:30:56 +0000

Yaron Herman

何というタイトルと思われたかもしれませんが、
このピアノソロを車で聴きながら何となくそんなイメージがしてきてしまいました。

ピアニストはイスラエル生まれのYaron Herman。なんと16歳からピアノを始めたそうです。
こんな天才もいるんですね。

キースジャレットの影響を受けているような寒色系のタッチがなんとも言えず良い感じです。

スティングのfragileを見事にジャズアレンジしています。

この曲を聴きながら将来かっこよく成功している自分を想像してみてはいかがでしょう。
いい感じにアイデアが湧いてきそうですね。

Youtubeでこの人を検索するとなかなかすごいスーパープレイが見つかりますよ。おすすめです。

ミュージシャンがモテる理由はリズム感！？身体が動かずにはいられない最強の音楽はこれ。

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 14 Aug 2011 14:16:37 +0000

photo © 2007 Brandon Weight , Flickr
昔からミュージシャン（音楽家）はいつの時代もモテました。音楽は狩猟時代からなくてはならなかった文化であり、人と人を繋ぐ役目がありました。

現代のような楽器がなかった時代はおおよそ「リズム」が中心だったと考えられています。太鼓を叩いて、捕ってきた獲物を女性たちが料理をしてみんなで食す。そんな姿が想像できます。

リズムが中心だったということで、そこに「踊り」があったことが推測されます。男たちは自慢の体力を鼓舞するために、リズムに合わせて、踊りに踊っていたことでしょう。それを見た女性たちは、生命力を感じるようになり、信頼と尊敬の念を抱いた。そう考えてもいいと思います。

現代で言う「経済力」は、昔は「体力」だったはず。音楽を奏でる男たちには、自信と余裕が溢れていたのです。

今でも女性たちはロックミュージシャンに代表されるように、「リズム」を持った音楽やその演奏者に惹かれています。容姿はそれほどでもないのに、なぜかモテまくりというミュージシャンなんて世界中にいくらでもいますから。

古今東西、リズム感の良い男は一目置かれているようです。リズムはスポーツにも通じるところがありますから、音楽家やスポーツマンは魅力があるのですね。

さて、今日は音楽が男たちを鼓舞するという映像を集めてみました。何の映像か。

それは、もちろんこれ。30代、40代の男性ならこれで筋トレをした人は数知れず。音楽がかかるだけで、体中からゾクゾクしますよね。そう、ロッキーです。

ロッキーの成功の裏にはこのすばらしい音楽があるのですが、本当に見事に映像にマッチしています。

まずは、これ。ロッキー4から、ドラゴと対戦する前のトレーニングシーン。同じことやったなぁ。監視している奴らの車を振り切るところが個人的に好きです。BGMの出だしのピアノもかっこいい。

高画質の映像はこちら。

続いては、ロッキー2から。エイドリアンからボクシングを止められていたロッキー。練習にも身が入らず。待望の子どもが生まれるも、エイドリアンが昏睡状態に。ロッキーはボクシングをしないと誓います。

しかし、昏睡状態から覚めたエイドリアンがひと言。「一つだけお願いがあるの。勝って。勝って！」。そして、その瞬間にあの音楽をバックに、ミッキーが「何してやがんで練習だ！」と叫ぶ。いやあ、鳥肌ものです。ミッキー最高。

高画質の映像はこちら。

いやあ、ロッキーっていつになっても本当に体中がゾクゾクします。何かに向けてひたすら取り組むときには、最高の音楽です。ひさびさに、観ようかな。

ビリージョエルが8年間書きためたピアノソロ曲集がすばらしい

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 13 Aug 2011 14:30:19 +0000

ビリージョエルは今まで5つのグラミー賞を受賞し、すべてのアルバムセールスは1億枚を超えるとか。すごいですね。『リヴァー・オヴ・ドリームス』以降、クラシック作品を発表するということでとても楽しみにしてたのですが、なかなかリリースされず。

そして、ついに出ました！いや、出ていました。

忘れていたわけではないのですが、ビリーが8年間も書きためていたピアノソロ曲集を今日はご紹介します。グラミー賞を受賞し、興行収入は天文学的数字。ポップ・ロックアーティストとしての頂点を極めたとも言える彼が、やはりここに行き着いたということなのでしょう。

ご存じの通り、ビリージョエルはピアノの奏者としても超一流です。私としてはこのようなピアノソロのアルバムが出たことは本当にうれしいですね。新たなキャリアのスタートとなる1枚だと思います。今後もシンプルなピアノ曲集を待ってます。

この映像はアルバムの最後を飾る「Dublinesque」です。いい曲だなぁ。

建築家の友人曰く、「この曲は、和音と空間を結びつけて考えるきっかけになった１曲」。すばらしい想像力です。

こんな楽しい階段見たことない！まるごと、鍵盤になった駅の階段

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 30 Jul 2011 12:12:05 +0000

歩くと音が鳴る階段にしたらみんなが階段を利用しました

エスカレーターって不思議なもので、階段の方が絶対早いし健康にも（笑）いいはずなのに、なぜか乗ってしまいます。今は、節電ということで止めてある駅も多いですが、みんなが乗るとつい自分も乗ってしまうのは不思議です。

ちょっとした工夫で人間の行動を変えてしまうという良い例をご紹介します。人間は「興味を持つ」「関心を持つ」という感情を抱くと、周りなんてお構いなし。こんな階段があったら、エスカレーターはもういらないかもしれませんね。

日本でも、やってみたいですね。

CMで話題になったジャグリングでピアノを弾く人は本当にすごかった

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 29 Jul 2011 14:16:02 +0000

富士ゼロックスのこのCMなかなかよかったですよね。こういうの好きだなぁ。組み合わせの妙技ですね。

実際に、ピアノジャグラーとしてありえない技を持っている人っているのですね。ジャグラーとしての一流の技はもちろん、音楽センスもないといけないですからね。このエンターテイメントいいですね。やっぱり、音楽って最高。

バウンスピアノ、欲しい。

モーツァルトとジェームズボンドが共演するとこうなります（天才の共演？）

フェルモンド齋藤寛 — Fri, 29 Jul 2011 13:33:05 +0000

先日、ラフマニノフをいとも簡単に弾く爆笑映像を紹介しましたが、その続きです。

モーツァルトを弾き始めたかと思いきや、何だかピアニストがおかしいぞ。ヴァイオリニストも「ん？」という感じ。

でも、なぜかヴァイオリニストがつられてたいへんなことに……。ほんと、面白い音楽家です。大ファンですね。

ジュネーブ国際音楽コンクールピアノ部門優勝した萩原麻未さんのラヴェルピアノ協奏曲ト長調

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 20 Jul 2011 08:02:38 +0000

image by Concours de Geneve

昨年、2010年11月に開催されたジュネーブ国際音楽コンクールのピアノ部門で優勝した萩原麻未さんをご紹介します。

まずこの映像、コンクール中での演奏なのですが、もう普通の演奏会の雰囲気と同じです。このすばらしい演奏、賞賛する観客・指揮者。コンサートを同じ盛り上がりです。萩原さんは当時から天才と言われており、フランスのパリ国立高等音楽の修士課程を主席で卒業。その後、ジュネーブ国際音楽コンクールで優勝という快挙です。

初めて聴いたときに、この人は普通の人とは違う。何か天才的な感覚を持っているという感じがしていました。この演奏を聴いてもそうですが、なんというかまったく不安がなく安定している。しかも、自分の世界をしっかりと表現していて見ていても楽しい。

弾いているときのオーラが普通の若者とはまったく違う感じがします。でも、性格はおっとりで「不思議ちゃん」なんだとか。曲といい、雰囲気といいのだめちゃんを思い出す人も多いでしょうね。

ラヴェルのピアノ協奏曲ト短調。萩原さんにぴったりの曲だと思います。弾いているときの雰囲気がなんとも惹かれます。

第一楽章

第二楽章

第三楽章

普通では手が小さくて弾けないラフマニノフの曲をいとも簡単に演奏する爆笑映像

フェルモンド齋藤寛 — Thu, 14 Jul 2011 06:41:20 +0000

photo © 2005 Nick Stenning | more info

jooさんとIgudesman（イグデスマン）のによるとってもおもしろい演奏会をご紹介します。

ラフマニノフといえば、手が大きくて有名です。ドからソまで届いたという話もあります。本当のところはどのくらい大きかったのでしょうか。楽譜を見るだけでも、日本人の大きさだと上から押さえられない箇所が多々出てきます。

でも、この映像みたいにすれば誰でも簡単に弾けますね。ん～すばらしい。

極めて数学的に作られた音楽なのになんだか心地良いのでぜひ聴いてください

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 05 Jul 2011 06:49:00 +0000

音楽はもともと数学と密接な結びつきがあります。弦の長さを半分にして弾くとオクターブ上がることを発見したのは数学者のピタゴラスです。

和音をとってみても、周波数が整数比になっていると協和して聞こえたり、調性の勉強をしていくと極めて音楽は数学的な要素があるんだなと思わされます。
音楽と数学って、私たちには理系と文系（芸術系？）などとどちらかと言えば同じところに属さないという固定概念がありますが、数学との結びつきを考えるとなかなかおもしろい発見があるものです。

中世の大学の科目群「自由７科」は、
言葉に関係する３科････文法、修辞学、弁証学
数に関係する４科････算術、幾何学、天文学、音楽
という風になっていて、音楽は算術や幾何学天文学と同じ関係性を持っていたのです。

今日ご紹介する映像はt（タウ）といういわゆる2πの数列を使って極めて数学的に作曲されたものです。そもそも音楽は数字と関係性があるだけに、自然界に存在する数列と音楽には何か不思議な関係性があるようです。

ちょっと変わったBGMになりそうです。

クラシックとジャズを融合させ絶賛されたディディエ・スキバンのピアノソロ楽譜はフランスからDLできます

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 29 Jun 2011 15:34:20 +0000

先日の記事で紹介したフランスブルターニュ地方のピアニスト、ディディエ・スキバンの楽譜について問い合わせがたくさんありましたのでこちらでお知らせします。

ディディエ・スキバンの楽譜はピアノソロでちゃんと発売されています。バラッド、モレーヌ、ポルス・グウェンと代表する三つの楽譜はドレミから発売されています。アマゾンでも買えますのでどうぞ。が、しかし……!!

　　　　

前の記事で紹介したこの曲。
Suite de gavottes des montagnes　夜のダンス

かっこいいですよね。モレーヌに入っていますので、さっそく買った人もいると思います。

しかし、楽譜の目次を見てみると「※下記の楽曲は掲載されておりませんのでご了承ください。」との注意書きが。下記の楽曲とはずばり、「Suite de gavottes des montagnes 夜のダンス」でした。

それはないでしょ、先生。という感じでしたが、仕方がありません。いろいろと事情があるのでしょう。かなりショックでしたが、あきらめません。おそらく世界のどこかにはこの楽譜もあるはずと思い、いろいろと探してみました。

フランス出身だから、フランスのサイトにいけばもしかしたらあるかもしれないと思い、まったくフランス語は分からないのにも関わらず探しまくりました。

探すこと数時間。

ありました！人間意地になると、フランス語も読めるようになるようです（笑）。Googleの翻訳にお世話になりながら、何とかなりました。

こちらに某サイトを掲載しておきます。勘が鋭い人は、ダウンロードできるでしょう。もし分からなければご連絡ください。

何度聴いてもいい曲だなぁ。かっこいい。

クラシック好きなら絶対チェックしておきたいブルターニュのジャズピアニスト

フェルモンド齋藤寛 — Wed, 22 Jun 2011 15:47:53 +0000

10年ほど前から強烈に私のピアノ人生に影響を与えているピアニストがいます。ブルターニュ地方出身のディディエ・スキバンです。
このピアニストとの出会いは、とある本屋でした。立ち読みをしていると、随分とセンスのいいBGMが流れてきたのです。ピアノソロだったのですが、それはもう私の中ではBGMの域を超えていました。

ジャズとも言えるが、ただのジャズではない。クラシックの要素もありながら、モダンな和音やパッセージもふんだんに使われています。衝撃が走ったとはこのことです。すぐさま、本屋さんの店員に「このBGMは誰ですか？」聞いたのです。

店員さんは「あー、これは確かCDをかけているので、分かりますよ。この人ですね」と言って、ジャケットを見せてくれました。
すぐに「ディディエ・スキバン」とメモを取りながら、「覚えやすいのか覚えづらいのか分からん名前だな。ヤキソバンか」と訳の分からない覚え方をしながら手当たり次第CDや楽譜を手に入れました。

ジャズの賞などももらっているようなのでジャンルを分けるとすればジャズなのかもしれませんが、クラシックに携わって来た人もそのセンスの良さに惹かれることと思います。楽譜も出ているので、自分で弾くこともできます。モダンクラシックなんてジャンルがピッタリかも。

このピアニストはドリアンモード（旋法）が好きなようで、いろいろなところでDドリアンのスケールを使った曲を書いています。これがたまらなくかっこいいのです。今日、紹介する曲もドリアンモードです。一つのスケールでここまで世界が広がるのはやはり天才がなせる技ですね。

聴いた瞬間に心を奪われますよ。では、お聴きください。
この曲はアルバム、モレーヌに入っています。

Didier squiban – Suite de gavottes des montagnes

心臓の鼓動は三拍子

フェルモンド齋藤寛 — Sun, 01 May 2011 14:29:38 +0000

フェルモンド齋藤です。

心臓の鼓動は三拍子といわれています。
ドックン！　の！があるから三拍子なのですね。

この三拍子の「音楽」を生まれる前から聴いているために、人はゆったりとした三拍子の音楽を聴くと
落ち着くとされています。
作曲家の中でもバッハはそのことを意識していたとか、そうでないとか（定かではありませんが……）

日本人って、三拍子系が苦手とされているようですが、
ワルツとか意外と好きなんですよね、私は。

今日は、どんな三拍子の曲をご紹介しようかと思ったのですが、
ふと思いついたのがこれです。

無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 BWV 1004の中から「シャコンヌ」です。名曲中の名曲です。
ピアノではブゾーニが編曲しているのが有名ですね。
ブゾーニはどれだけ手が大きかったんだと思わされる楽譜なのですが。

それでは、パールマンのシャコンヌ、ゆっくりとお聴きください。

ショパンの覇者はなぜ古典派をレコーディングするのか

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 05 Feb 2011 14:21:45 +0000

2005年のショパンコンクールの覇者ブレハッチはそれほど多くのCDリリースしていません。
ショパンコンクールで優勝したのにも関わらず、ショパンのCDはプレリュードとコンチェルトのみ。

簡単にはリリースせず、徹底的に一つの楽曲を磨き上げていくところが彼の天才と言われる所以なのかもしれません。
プレリュードは一度聴いてしまうと、もう他のピアニストにはいけないくらいすばらしい演奏です。
奇をてらうことがなく、極めて正統かつ端正な演奏で古典派への敬愛を感じます。

実際にショパン自身もバッハやモーツァルトをとても尊敬しており、常に自分の作品に意識していたといいます。

ブレハッチはショパンのCDをリリースせずに、プレリュードの後は古典派のソナタ集を出しました。
ハイドン、ベートーヴェン、モーツァルトのピアノソナタです。

ブレハッチは「私の演奏はどちらかというと古典派の演奏法の影響を受けているといわれます」と言っており、
立て続けにショパンをリリースせずに古典派ソナタを出したことは極めて自然なことなのかもしれません。

私もこねくり回すような、感情むき出しのショパンはあまり好きではなくブレハッチのような端正な整った演奏が個人的には好きです。

そんなブレハッチの古典派ソナタはやはりすばらしい。
むしろ、こういった曲のほうがブレハッチの本領発揮なのかもしれません。

ハイドンのソナタはいつか弾きたいと思っている曲でキーシンも迫力ある演奏も好きです。
そして、ベートーヴェンのソナタOp.2-2は大学の入試に弾いた曲で思い出深い曲でもあります。

あのときに、ブレハッチの演奏を聴いていれば少しは演奏も変わっていたかな……なんて。

Youtubeにベートーヴェンのソナタ3楽章スケルツォのレコーディングの様子がアップされていました。
とても貴重な映像です。

ブレハッチは、楽譜に込められた音色や感性をまっすぐに正確に表現しています。
それが、聴く者に新鮮な印象を与えるから不思議です。

とはいえ、ブレハッチのショパンのリリースも待ち遠しいですね。
エチュードが聴きたい。

音楽から生まれる感情は自分にある

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 16 Oct 2010 14:51:17 +0000

フェルモンド齋藤です。

ショパンコンクールも3次予選まできました。
毎日、夜更かししながら見ています。

それにしても、あれだけの曲数を弾きこなすのは本当にすごいなと思います。
できれば、頭の中を覗いてみたい。

私の好きな曲に、プレリュードOp.28-24があります。
プレリュードの最後を締めくくるにふさわしい激しい曲です。別名「storm」とも。

コンクールを見ていると、映像と一緒に聴くことになります。
音楽心理学の実験で、体の動きや表情によって音楽の伝わり方が違うことがわかっています。

実験ならいいのですが、演奏中に体を必要に動かしたり、表情が豊かすぎるのは
個人的にはあまり……。

というのも、音楽は聴く人によって感じ方が違うもの。
音楽から生まれる感情というのは、聴く人の心にあると考えているからです。

それを、「これはこういう曲だ」という表現になってしまうと、押しつけがましく感じてしまう。
だから、ショパンのような表情豊かな音楽こそ、その感情を聴き手に委ねてほしいなと思います。

さて、プレリュードのOp.28-24ですが何人かコンクールで弾いていました。
みなさん、本当にすばらしい演奏で、「なんでこの人受からなかったのかな」と思った人もいました。

Op.28-24は曲調からついつい大げさな表現になりがちなのですが、このブレハッチの演奏は
淡々としていてかっこいい。それでいて、激しい音の流れはどんどん伝わって熱くなります。
しかも、ナイキのTシャツで弾いている貴重な映像です。

ブレハッチは前回のショパンコンクールの覇者です。たたずまいも美しいですね。
こんな演奏をしてみたいものです。

生誕200年はショパンと誰？

フェルモンド齋藤寛 — Tue, 21 Sep 2010 13:47:02 +0000

今年はショパンイヤーですね。
生誕200年と5年に一度のショパンコンクールが同時に訪れるメモリアルイヤー。

9月30日がオープニングコンサートのようです。
10月3日から予選が始まり、10月20日に優勝が決定します。

コンクールという名前が付いていますが、もはやこれは世界中の名ピアニストのコンサートをいっぺんに見られるというとても贅沢な音楽祭です。
ここに出場しているピアニストは世界各国の予選を突破してきた超優秀な人ばかり。

想像を絶する練習量をこなし、音楽人生をかけて望む姿には誰もが感動することでしょう。
私も今からドキドキしています。

ショパンコンクールのオフィシャルサイトはこちら。

ということで、世間は生誕200年といえばショパンということになっていますが、
同じ1810年に生まれた音楽家がもう一人います。

それは、ロベルト・シューマン。

シューマンも生誕200年なのですね。
ショパンの影に隠れて少し損な気がしますが、シューマンにも精神性を極限まで表現した名曲がたくさんあります。

今日はその中でもソナタを紹介します。

シューマンのピアノソナタといえば、2番が有名。
ずっとピアノを弾いている方なら一度は楽譜を目にしたことがあるでしょう。

のだめカンタービレでも出てきましたので聴いたことがある人も多いかもしれません。
確か、コンクールで弾いていたのかな。

しかし、今日はあえてピアノソナタ1番を紹介することにします。

この曲はシューマンが求める過剰なロマンティシズムとソナタ形式がある意味反発を起こしているとも取れる、複雑な曲でもあります。
発表当初は、「複雑すぎて演奏できない」と言われたとか。

シューマンにとっては、ソナタ形式で溢れるロマンティシズムを表現することは限界だったのかもしれません。
冒頭のリズム、それから3:25くらいからの何とも言えない旋律はどんどん深みにはまっていってしまいます。

今年はシューマンの生誕200年。
ぜひ、秋の夜長にシューマンを加えてみてはいかがですか。

Schumann Piano Sonata No. 1 in F sharp Minor Op. 11
シューマンピアノソナタ1番　嬰ヘ短調　作品11

子どもにしか聞こえないストラディヴァリウス

フェルモンド齋藤寛 — Sat, 22 May 2010 13:12:06 +0000

今日は、こちらのブログ「玄のリモ農園ダイアリー」からある記事を引用させていただきます。

これは、ワシントンポストが行った実験です。
人間がいかに美しいもの、感動的なものに気付くことなく過ごしてしまっているのかと思わされます。

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「地下鉄のバイオリニスト」

一人の男がワシントンDCの地下鉄駅構内に立ってバイオリンを弾き始めた。

１月のある寒い朝だった。彼はバッハの曲を６曲約４５分間演奏した。その時間帯はラッシュアワーで、約１０００人がその駅を通った計算だ。ほとんどの人たちは仕事に行くところだった。

３分を過ぎた所で、一人の中年の男性が音楽家が演奏していることに気づいた。彼は歩くペースを緩め、数秒間立ち止まったが、やがて自分の予定に急いで戻って行った。

１分後、バイオリニストは最初の１ドルのチップを受け取った。一人の女性が箱にお金を投げ入れ、そして止まることなく歩き続けた。

数分後、壁にもたれて彼の音楽を聴く者がいたが、その男性は腕時計を見てまた歩き始めた。彼は明らかに仕事に遅れていた。

もっとも注意を払ったのは３歳の男の子だった。彼の母親がその子を引っぱって急ごうとしたが、その子は立ち止まってバイオリニストを見ていた。最後に母親が強く押したので、その子どもは何回も振り返りながら歩き続けた。このような動作が他の何人かの子どもたちによって繰り返された。親たちは、例外なく、子どもたちを先に急がせた。

その音楽家が演奏した４５分間で、わずか６人が立ち止まってしばらくそこにいた。約２０人がお金を彼にあげたが、ペースを緩めることなく歩き続けた。彼は３２ドル集めた。彼が演奏を終えると、辺りは静かになったが、誰もそのことに気づかなかった。拍手する者はだれもいず、だれも気づかなかった。

誰も知らなかったが、そのバイオリニストは世界の最も優れた音楽家の一人であるジョシュア・ベルだった。彼はこれまで書かれたうちで最も難解とされる曲のひとつを演奏した。３５０万ドルの価値あるバイオリンで。

地下鉄で演奏する２日前に催されたジョシュア・ベルのボストンでのコンサートは売り切れていた。そのチケットは平均で１００ドルだった。

これは本当の話だ。地下鉄駅でジョシュア・ベルがお忍びで演奏することを企画したのは、ワシントンポストで、これは人々の認知、テースト（嗜好）、優先順位についての社会実験のひとつだった。

その企画の概要はこうだった。
ありふれた環境で、都合の悪い時間に、
私たちは美を認知するか？
足を止めてそれを観賞するか？
予想できない状況でも才能を認知するか？

この経験から得られる結論のひとつはこうだろう。

世界最高と言われる音楽家のひとりが最高の作曲と言われる曲を演奏するのに、一瞬たりとも立ち止まって聴くことをしないのならば、私たちはどれほどのものを見過ごしているだろうか？

原文：ワシントンポスト
訳文責：森田　玄
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ここまでです。

その時の映像はこちらです。

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子どもの行動にはウソは一切ない。
美しく音楽が聞こえれば、立ち止まってしまう。

その素直な感性を忘れたくないなと思わされた記事でした。