BGMの心理学ブログ

演奏会では何が起こるか分かりません。

会場の気温が低くて手が冷たい状態で弾かなくてはいけないかもしれないし、
逆に暑い会場なのに、ジャケットを着たまま弾かなくてはいけないかもしれません。

携帯の音が急に鳴るかもしれないし、子どもの泣き声が聞えるかもしれない。
また、会場まで渋滞していて到着してから一分後に演奏しなくてはいけないかもしれない。

椅子が壊れていて、いつもよりも低い姿勢を余儀なくされるかもしれないし、
衣装に水をこぼしてしまい、別の衣装で登場しなくてはいけないかもしれない。

とまあ、考えるだけでもいろいろな可能性があるのですが、
プロのピアニストはこういったことが起きても大丈夫なように訓練している人も
多いようです。

私も、冬のこの時期に外から帰ってきて、あえてすぐにピアノに向かう。
手がかじかんでいる状態でどのくらいまで弾けるか。
コートを着た状態で弾けるか。
白いピアノで弾けるか。

と、いろいろな状況を意図的に作り出しています。

これは暗譜にも効果があって、いろいろな状況で弾けるようにしておくと
楽譜が頭から飛びづらくなります。

暗譜は非常に繊細なプロセスがあると思います。
普段慣れない方向を演奏中に向いただけで、飛んだり、
ふたをあけた所に手が反射しているのが、つや消しで反射が
ないピアノに向かった途端に飛んだり。

目をつぶって音楽に浸っていたのに、急に鍵盤が気になって手元を見た瞬間に
飛んだり。

暗譜は耳、和声、運動、音楽の構造など様々なアプローチで、
完璧を目指していくのがいいと思います。

という、自分ががんばれという感じですが。

昔はレッスン中に気持ちよく弾いていると、「ハイ、ストップ！」と言われ、
何かと思っていると、「ハイ、そこから再開して」と。

弾けないんですよ、これ。

今日は、近所のグランドピアノ練習室を利用していたのですが、
隣から急にバンドの練習が始まり、ドラムやらエレキギターやらの音が、
大爆音で聞えてきました。

これも、シチュエーションの練習だと思って、弾いていましたが、
ドラムの「ドン、ドン、ドン」には少し気を取られてしまった。

今月メイフェアで弾いているときには、救急車とか通っても大丈夫なように
しておこう。

では。

＊今日のヒトコト＊

暗譜が得意な人いますか？

バッハの音楽は建築家が設計するかのように、数学的であり視覚的にも美しい音楽です。
フーガと呼ばれる多声音楽の頂点である「フーガの技法」はバッハの音楽の中でも、
最高の完成度を誇り、多声音楽の頂点に君臨しています。

全19曲から構成されている長大な曲です。

そして、バッハはこのフーガの技法の最終曲を書いているときに死んだとされています。
最後の未完のフーガ「3つの主題による4声のフーガ(コントラプンクトゥス XIV」は239小節目まで進んだところで、終わっています。

その直前のテーマは「シ♭―ラ―ド―シ」。
つまりドイツ音名になおすと「B―A―C―H」。

そうです、バッハの文字を取ったテーマです。
そのテーマから始まるフーガを最後まで完成することなく、バッハはこの世をさりました。

息子のC.P.E.バッハは、
「作曲者はバッハの名に基づく対位主題をこのフーガに挿入したところで、死に至った」と
楽譜に書き残しています。

もしかすると、バッハは自分の死を感じ取り、最後に自らの名を残すためにこのフーガを
書いたのかもしれません。

グールドはこの未完の楽譜に忠実に演奏しています。
最後がプツッと切れているところが、例えようのない余韻と未来を暗示しているようです。

＊今日のヒトコト＊

あなたは何を感じましたか？

生まれ故郷の群馬に帰ってきました。

ここ数年でいろいろと街は変わっています。
行くたびに「あれ、こんなところにこんなお店が」ということがしばしば。

子どものころに歩いた町並みは何だかなつかしく感じると同時に、小さくも見えました。
小学校に今行ったら、「あれ、小さいな」なんて思うのでしょう。

この写真はとある公園にて。
どんな遊具なのかと思って見てみると、「風の音を聴く装置」なのだそう。

どんな音がするのか試しに聴いてみました。

すると、「ひゅ～、ひゅ～」「さらさら」「ぼーぼー」などいろいろな音が聞えました。
まわりの子どもたちも耳を澄ませて聴いていて、なんだかほのぼのしました。

現代ではなかなか耳を澄ますという習慣はありません。
むしろ、騒音や聴きたくない話から耳を塞ぐばかり。

「聴く」という行為は、音楽においても人生においてもとても重要なことです。
内なる音を聴く。

新年からなかなか良い体験でした。

＊今日のヒトコト＊

演奏は自分の音が聴けるようになってからが本番。

2010年が始まりました。
今年もよろしくお願いします。

フェルモンドはというと、ジルベスタコンサートを聴きながらの年越しでした。
毎年恒例になっていますが、新年と同時に終わるという神業にはいつも感動してしまいます。

今年はショパンの生誕200年。ショパンイヤーです。
いたるところで、ショパンが聴けることになるでしょう。
いまからとても楽しみです。

フェルモンドは元旦から、いつもどおりにピアノの練習でした。
もちろん、ショパンから。

元旦からショパンの音楽と向き合うというのもいいですね。
テレビでは賑やかなお正月番組ばかりで、なんだか騒々しい。

静かに心を落ち着かせて、楽譜と向き合う。
こんなお正月が私には合っているようです。

楽譜が黒くなって分からなくなるくらいが、ちょうどいい。
たくさん書き込んだ楽譜を後から見るのはなんとも言えない達成かがあって
いいものです。

今年もいい音楽に触れていきましょう。

＊今日のヒトコト＊

今年の目標の一つ「180度足が開くようになる」

ショパンの楽譜といえば、多くの人がパデレフスキ版を使っていることでしょう。
バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、シューマンなどヘンレ版は原典版としてとても
信頼されていますが、ショパンはパデレフスキ版を使っている人が多いようです。

ただ、有名なノクターンの遺作嬰ハ短調と、ちょっとマイナーですが私のお気に入りの
ハ短調のノクターンは、実はパデレフスキ版には収録されていません。
ワルツもそうなのですが、パデレフスキ版には「遺作」はないのです。

ということで、ショパンの遺作の楽譜が欲しいならやはり、ヘンレ版ということになります。

遺作を求め、今日は珍しくノクターンのヘンレ版を買ってきました。

現在練習中のOp.48-1　c-mollを見てみると、パデレフスキ版とヘンレ版ではかなり音が違います。
和音を省いているという次元ではなく、g-c の進行がh-c になっているくらい違います。

CDを聴いていても、多くのピアニストがパデレフスキ版で演奏していることが分かります。
ということで、ショパンを演奏するときはほとんどがパデレフスキ版を使っているのですが、
遺作の場合は仕方ないので、ヘンレ版を使うことにします。

余談ですが、パデレフスキ版でもエチュードのOp.25-6（有名な三度の難曲）は、
ほとんどのピアニストがパデレフスキ版を採用していません。
冒頭の二回目の三度の重音が全音で動くのか、半音で動くのかの違いなのですが、
多くのピアニストが半音で演奏しています。（パデレフスキ版は全音）

知っているところだと、マレイ・ペライアは全音で演奏している珍しい例です。
少々マニアックなところですが、興味のある方は聴いてみてください。

＊今日のヒトコト＊

暗譜するときは楽譜の位置も頭に入れるので途中では変えられない